之前有讀者問：蘇軾作爲豪放詞風的開拓者和代表人物，那他有寫過婉約風格的詩詞嗎?
結果是顯而易見的。蘇軾不但寫過婉約風格的詞，且總數巨大。蘇軾現有的三百六十二首詞作中，有大約三百首是婉約詞，佔到所有詞作的85%以上，換句話說蘇軾的豪放詞實際上只佔到他所有詞作的15%不到。
王灼《碧雞漫志》說：“東坡先生非心醉於音律者，偶爾作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄筆者始知自振。”
因其在豪放詞風方面的開拓和突破性成績，很多人便以爲蘇軾是隻寫豪放詞，這是認識不全面的。
那麼下面我們就來看看蘇軾的九首經典婉約詞：
《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。
這首詞是蘇軾悼念亡妻王弗而作，凝聚了詩人無限淒涼之情，最能代表其婉約風格。
《蝶戀花·春景》花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草!牆裏鞦韆牆外道。牆外行人，牆裏佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱讚道：“‘枝上柳綿’，恐屯田(柳永)緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶?”這個評價是中肯的。
《卜算子·黃州定慧院寓居作》缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
這首詞的境界，確如黃庭堅所說：“語意高妙，似非吃煙火食人語，非胸中有萬卷書，筆下無一點塵俗氣，孰能至此!”這種高曠灑脫、絕去塵俗的境界，得益於高妙的藝術技巧。詩人“以性靈詠物語”，取神題外，意中設境，託物喻人;對孤鴻和月夜環境背景的描寫中，選景敘事均簡約凝練，空靈飛動，含蓄蘊藉，生動傳神，具有高度的典型性。
《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在?一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
蘇詞向以豪放著稱，但也有婉約之作，這首《水龍吟》即爲其中之一。它藉暮春之際“拋家傍路”的楊花，化“無情”之花爲“有思”之人，“直是言情，非復賦物”，幽怨纏綿而又空靈飛動地抒發了含有普適性的離愁。篇末“仔細觀看來，並非楊花，點點是離人淚，”實則顯志之筆，自古以來爲人們反反覆覆吟誦、賞玩，稱得上神來之筆。
《西江月·世事一場大夢》世事一場大夢，人生幾度秋涼?夜來風葉已鳴廊。看取眉頭鬢上。酒賤常愁客少，月明多被雲妨。中秋佳節誰與共孤光。把盞悽然北望。
提到蘇軾的中秋佳節詞，大夥兒一定會想到那首廣爲人知的《水調歌頭》，但同是作於中秋佳節的這首《西江月》，心態卻變得十分落寞。在這首詞中，蘇軾以“中秋佳節”這一深具感情意義的傳統節日爲大環境，抒發了遠貶黃州的孤獨悲苦的心情，同時又在感嘆時間的流逝中，表達出對人生歷史的深沉思考，以及對人世真情的深深眷戀。在清寒孤寂的意境氛圍的營造中，讀者可以見到豪放詞人蘇東坡在曠達超然背後悲情婉約的一面。
《浣溪沙·細雨斜風作曉寒》序：元豐七年十二月二十四日，從泗州劉倩叔遊南山細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。入淮清洛漸漫漫。雪沫乳花浮午盞，蓼茸蒿筍試春盤。人間有味是清歡。
這是一首記遊詞，是以時間爲序來鋪敘景物的。詞的上片寫早春景象，下片寫作者與同遊者遊山時以清茶野餐的風味。作品充滿春天的氣息，洋溢着生命的活力，反映了作者對現實生活的熱愛和健勝進取的精神。
《永遇樂·彭城夜宿燕子樓夢盼盼因作此詞》明月如霜，好風如水，清景無限。曲港跳魚，圓荷瀉露，寂寞無人見。紞如三鼓，鏗然一葉，黯黯夢雲驚斷。夜茫茫，重尋無處，覺來小園行遍。天涯倦客，山中歸路，望斷故園心眼。燕子樓空，佳人何在，空鎖樓中燕。古今如夢，何曾夢覺，但有舊歡新怨。異時對，黃樓夜景，爲餘浩嘆。
這首詞中，詩人將景、情、理熔於一爐，圍繞燕子樓情事而層層生髮。景爲燕子樓之景，情則是燕子樓驚夢後的纏綿情思，理則是由燕子樓關盼盼情事所生髮的“人生如夢如幻”的關於人生哲理的永恆追問。全詞融情入景，情理交融，境界清幽，風格在和婉中不失清曠，用典體認著題，融化不澀，幽逸之懷與清幽之境相得益彰，充分顯示出蘇軾造意行文的卓越不凡。
《阮郎歸·初夏》綠槐高柳咽新蟬。薰風初入弦。碧紗窗下水沈煙。棋聲驚晝眠。微雨過，小荷翻。榴花開欲然。玉盆纖手弄清泉。瓊珠碎卻圓。
這是一首閨情詞。但不同的是，在蘇軾之前，寫女性的閨情詞，總離不開相思、孤悶、疏慵、倦怠、種種弱質愁情，可是蘇軾在這裏寫的閨情卻不是這樣。女主人公單純、天真、無憂無慮，不害單相思，困了就睡，醒了便去貪賞風景，撫弄清泉。她熱愛生活，熱愛自然，願把自身融化在大自然的美色之中。這是一類健康的女性美，與初夏的蓬勃生機組成一類融洽的格調。蘇東坡的這種詩作，毫無疑問給詞壇，尤其是給閨情詞，引入了一陣甜美的清泉。
《洞仙歌·冰肌玉骨》序：僕七歲時，見眉州老尼，姓朱，忘其名，年九十歲。自言嘗隨其師入蜀主孟昶宮中，一日大熱，蜀主與花蕊夫人夜納涼摩訶池上，作一詞，朱具能記之。今四十年，朱已死久矣，人無知此詞者，但記其首兩句，暇日尋味，豈《洞仙歌》令乎?乃爲足之雲。冰肌玉骨，自清涼無汗。水殿風來暗香滿。繡簾開，一點明月窺人，人未寢，欹枕釵橫鬢亂。起來攜素手，庭戶無聲，時見疏星渡河漢。試問夜如何?夜已三更，金波淡，玉繩低轉。但屈指西風幾時來，又不道流年暗中偷換。
這首詞寫古代帝王后妃的生活，在豔羨、讚美中附着作者自身深沉的人生感慨。全詞清空靈雋，語意高妙，想象奇特，波瀾起伏，讀來令人神往。此詞描述了五代時後蜀國君孟昶與其妃花蕊夫人夏夜在摩河池上納涼的情景，着意刻繪了花蕊夫人姿質與心靈的美好、高潔，表達了詞人對時光流逝的深深惋惜和感嘆。
《江城子·江景/湖上與張先同賦時聞彈箏》鳳凰山下雨初晴，水風清，晚霞明。一朵芙蕖，開過尚盈盈。何處飛來雙白鷺，如有意，慕娉婷。忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽!煙斂雲收，依約是湘靈。欲待曲終尋問取，人不見，數峯青。
此詞爲詠箏之作。上片寫湖上景，由雨後初晴的鳳凰山寫到湖上的清風、天邊的晚霞、盈盈的荷花、飛翔的白鷺，好像在勾勒一幅杭州西湖風景圖;下片寫聞彈箏，先是寫箏聲之哀婉，再由箏聲轉寫彈箏人，化用“湘靈鼓瑟”典故，既喻彈箏者有湘靈之美，又營造出悽迷的意境。
通過這一些詞，我們可以看得出，蘇東坡的婉約詞一樣有着很高的藝術水平，突破了普通婉約詞的樊籠。可以說即使沒有豪放詞，憑藉婉約詞，蘇東坡亦可問鼎北宋詞壇。不知道各位讀者朋友最喜歡的是哪一首呢
這本《蘇軾詞傳》中不僅蒐集了蘇軾的詩，還能使我們真真正正掌握他的一生，瞭解了他的豁達大度。
每當我們走近這位“性情中人”，再讀“歸去，也無風雨也無晴”這樣的詩句，便有了一種“惆悵東欄一株雪，人生看得幾清明”的感懷、豁然與洞明。文筆華麗而不浮誇，如此心靜方能品人間至味。
書中用唯美深情的妙筆將蘇軾的一生娓娓道來，既豐富了文章內容，又能從東坡的生平中體會到他作詞時的心情，從而更加掌握這位詩詞大家的超脫心境。
這一套書中還有一本《辛棄疾詞傳》。
東坡仙才，史無二例;稼軒雄才，如鯨吞海。辛棄疾是亂世中的抗金英雄，他以武起身，卻終成文業，與蘇軾並稱爲"蘇辛"，被譽爲"詞中之龍"。正所謂“劍有殺氣詞有柔情”。
這本書也以同樣的手筆，在參考大量史料的基礎上，再現了辛棄疾傳奇的一生。
