“巴洛克”是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術風格。它產生在反宗教改革時期的意大利,發展於歐洲信奉天主教的大部分地區,以後隨着天主教的傳播,其影響遠及拉美和亞洲國家。巴洛克作爲一種在時間、空間上影響都頗爲深遠的藝術風格,其興起與當時的宗教有着緊密的聯繫。巴洛克藝術還代表了整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等，內涵也極爲複雜。但最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。那麼下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
由亨德爾所創作的《彌賽亞》可說是全世界被演唱最多的清唱劇(包括以英文及其他許多語言，當然英文唱的最多)，也是基督徒耳熟能詳的聖樂。
作品簡介
亨德爾的清唱劇創作遠從1708年即開始，一生約有兩大作品，除了兩首以意大利文寫作之外，其他都以英文的腳本爲依據。取材大多出自聖經。
如：以斯帖、底波拉、掃羅王、以色列人在埃及、約書亞、參孫、所羅門王、耶弗他、猶大馬加比亞斯等，最後一首是譬喻式的(Allegorical)”時間與真理的勝利”(The Triumph of Time and Truth)(1757年)。
至於”彌賽亞”卻是獨樹一格的作品，是一首包含了舊約及新約，注重靈脩、思考有關救主”彌賽亞”的作品，寫的是關於基督的誕生，受難，復活，但沒有故事情節，用一種間接，象徵性的方式敘述。
其詠歎調豐富而獨創，旋律常加上非常動聽的華飾和拖腔，以加強情感的抒發;合唱簡樸深厚，常讓復調與主調織體交替出現，和聲堅實有力。這部清唱劇的全部曲譜是在一個月內完成的，這實在是神速。
亨德爾的”彌賽亞”可說是全世界被演唱最多的清唱劇(包括以英文及其他許多語言，當然英文唱的最多)，也是基督徒耳熟能詳的聖樂;其中之”Alleluia”大合唱，更是許多大大小小的合唱團、聖歌隊唱過或試著去唱，許多人都能”倒背如流”的曲子。
而演出的人數，首演時有18人詩班(6位男童女高音，12位男性演唱者中有4位唱女低音、4位男高音、4位男低音)，共使用了33件樂器──12支小提琴、4支中提琴、3支大提琴、2支低音大提琴、4支雙簧管、4支巴松管、2支小喇叭、1組定音鼓、1架管風琴。這是1742年4月13日在愛爾蘭首都都柏林首演的編制。
《彌賽亞》公演之夜，當演唱到第二幕終曲《哈里路亞大合唱》時，包廂裏的英國國王肅然起立跟着合唱，於是全場隨之起立合唱。因此形成一個慣例：此後《彌賽亞》每次公演到第二幕終曲時，都是全場起立齊唱《哈里路亞大合唱》。
莫扎特在1789年重編的樂譜，使後來演出的人數大增，同年在倫敦就有275位人聲及248件樂器的記錄。而1859年在倫敦的亨德爾100年逝世紀念會時，合唱團高達2765人、樂器460件。
1869年在美國波士頓“和平日節慶”演出時，更曾有過一萬人大合唱”Alleluia”、500件樂器伴奏的記錄。在臺灣YMCA的Oratorio Chorus每年連續不斷地於12月間推出，今年將是第50週年的演出，”彌賽亞”受歡迎的程度於此可見一斑。
此外甚至有所謂的”彌賽亞大合唱節慶”，就如在美國普林斯頓的西敏寺音樂學院，常常邀請普林斯頓附近的居民，自備樂譜參加大合唱，英國的倫敦也常有此盛況，人數有時多達2000人。
當然，世上有許多貧窮的人，也因著”彌賽亞”的演出而多少獲得些幫助，許多醫院更因而被建造或改建。世界上各個角落每年都有人因爲唱”彌賽亞”而獲得心靈上的鼓舞，產生更多向上邁進的力量。
許多基督徒因爲聽了它而更愛主、愛人。也有不少非基督徒(特別是大專院校的合唱團員)因爲參與了”彌賽亞”的演出而深受感動，決心追求真理、用音樂服事世人;福音的種子撒播在各種數不盡的，唱過、聽過”Messiah“的人心田之中，任何適當的時期，都可能發芽開花而結果。
