維納斯誕生背後的故事!怎麼看《維納斯的誕生》這幅作品?小編給大家提供詳細的相關內容。
說到維納斯的誕生這個故事也還是挺有意思的，爲何這麼說其實很簡單的，無非就是她的故事很出名了，其實小編還沒有真正的瞭解過這個故事，其實也算簡單吧，下面給大家帶來的是維納斯的誕生的故事和維納斯的誕生的作品欣賞，大家一起來看看到底是怎麼回事吧，看看這個維納斯的誕生背後的故事!
維納斯的誕生故事
維納斯(Venus)是希臘神話中的愛神、美神，同時又是執掌生育與航海的女神，相對應於希臘神話的阿芙羅狄忒(Aphrodite)。拉丁語的“金星”和“星期五”等詞都來源於此。維納斯也出現在諸多歷代文學作品和西方油畫裏。影響力最大的藝術品是1820年在愛琴海米洛斯島的山洞中發現的維納斯雕像。
維納斯(Venus)是古代羅馬神話故事中的女神。同時維納斯有小愛神丘比特(Cupid)就是她的兒子。 維納斯是從海里升起來的。
據說世界之初，統管大地的該亞女神與統管天堂的烏拉諾斯結合生下了一批巨人。後來夫妻反目，該亞盛怒之下命小兒子克羅諾斯用鐮刀割傷其父。烏拉諾斯身上的男根落入大海，激起泡沫，維納斯就這樣誕生了。維納斯雕像及圖畫(20張)有關她的傳說，屢次出現在歷代文學家的作品裏，其中最令人感動的，是莎翁爲她撰寫的一首長詩。詩內描述維納斯的戀愛故事。
據說，古希臘有一個美男子阿多尼斯，令世間所有人與物，在他面前都爲之失色;但他對戀愛沒有絲毫興趣，只喜歡馳騁于山林之間打獵。 一天，維納斯偶然碰到阿多尼斯，一見傾心，便招呼他，希望和他談一會;但阿多尼斯不願接近異性，一口便拒絕了維納斯的好意。維納斯只有用法力控制了他的行動，向他傾訴戀愛的奇妙，但阿多尼斯始終不爲所動，更顯出急欲擺脫她的神色。維納斯用盡一切甜言蜜語，且願意給予很多條件，阿多尼斯最後用輕視的眼神望着愛神，令她大受刺激，暈倒地上。 阿多尼斯有點內疚，希望得到她的原諒，故此耐心等候維納斯甦醒。維納斯醒來後，繼續盡力說服阿多尼斯，但依然受到拒絕。愛神突然有個預感，阿多尼斯會遭遇不測，奉勸他不要冒險去打獵，讓她在他的身邊，保護他的安全;但阿多尼斯並不相信，結果他真的於翌晨打獵時，被箭豬咬死。維納斯趕到時，見愛郎已死，不禁悲慟欲絕。
維納斯的誕生作品賞析
《維納斯的誕生》是波提切利的代表作，當時是爲佛羅倫薩統治者梅第奇的一個遠房兄弟繪製的。此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送於左右的情景。
畫作名稱：《維納斯的誕生》(The Birth of Venus/La Nascita di Venere) 創作者: 波提切利 Botticelli 創作年代: 公元1487年 題材: 神話 質地: 畫布上蛋彩 Tempera on canvas 規格: 175 x 287.5 cm 存藏處: 意大利佛羅倫薩烏斐齊美術館 Galleria degli Uffizi in Floren。
構圖比較單純，全畫以裸體的維納斯女神爲中心。畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧，維納斯是那樣無動於衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對於生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾的世界觀的反應。此畫中的維納斯形象，雖然仿效希臘古典雕像，但風格全屬創新，強調了秀美與清純，同時也具有含蓄之美。
《維納斯的誕生》一畫，原是爲裝飾勞倫佐·美第奇的別墅而作的，作於1485年間。據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啓迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。畫家處理這個場面時，捨棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂鬱地站在象徵她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。它告訴觀者，女神來到人間後對於自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿着惆悵。維納斯這個形象在一定程度上，反映了這個時期藝術家自己對現實生活的驚惶與不安。 古代希臘人想象中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。
維納斯的誕生》一畫畫面內容取材於這樣一個希臘神話：有個叫庫婁諾斯的人，他斬下父親身體的一段拋進海里，長期漂流，結果變成一個比雪還白的水泡。等水泡一開，在中間生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。這位少女被風神塞浦路斯用微風送到米洛斯島，在那裏由季節女神赫拉給她披上美麗的衣服，她也成爲女神。
大家都知道，維納斯即古代希臘神話中的阿芙羅狄德，是愛與美的女神。據希臘神話描述，維納斯是克洛諾斯把自己的父親烏拉諾斯的肢體投入海中時，從海中的泡沫中誕生的。15世紀後半葉，佛羅倫薩畫派、藝術大師波提切利的《維納斯的誕生》即表現了這個愛與美的女神誕生時的情景：少女維納斯剛剛躍出水面，赤裸着身子踩在一隻荷葉般的貝殼之上;她身材修長而健美，體態苗條而豐滿，姿態婀娜而端莊;一頭蓬鬆濃密的散發與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體;風神齊菲爾吹着和煦的微風，緩緩的把她送到了岸邊;粉紅、白色的玫瑰花在她身邊飄落，果樹之神波摩娜早已爲她準備好了紅色的新裝;碧綠平靜的海洋，蔚藍遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛，一個美的和創造美的生命誕生了!
據希臘神話描寫，維納斯出生即是成人。她沒有經歷過嬰兒之身，沒有經過非美的過程，生來就完美無缺。顯然，作者表現的正是這樣一個完美無缺的形象。可是，如果我們再細細的品味一下維納斯的表情就會發現，她那木然、遲滯和略帶困惑的眼神仍然流露着清純的稚氣，這個融成人身軀與幼童稚氣眼神於維納斯一身的表現形式，既反映了作者對希臘、羅馬古典藝術境界的崇尚，又反映了他對“新柏拉圖主義”的熱衷，也正是由於這種“崇尚”和“熱衷”，使得他的作品並不僅僅限於感官本身的審美誘惑，而是通過對美的沉思冥想，使人的精神世界得到純化和超越，使人的靈魂得到昇華。實際上，這是當時被基督教會視爲“異端”的古典的唯美主義與基督教禁慾主義的結合，是維納斯與聖母瑪利《維納斯的誕生》是文藝復興時期畫家波提切利的傑作。在中世紀嚴格的思想控制下，希臘、羅馬神話中美麗的愛與美之神維納斯，被看作“異教的女妖”而遭到焚燬。到了文藝復興時期，爲了衝破思想的禁錮而嚮往古典文化的意大利市民們，卻覺得這個從海里升起來的女神，很象是一個新時代的信使--她把美帶到了人間。 《維納斯的誕生》似乎可以作爲體現這樣一種“時代感”的例子：裸體的維納斯就象一粒珍珠一樣，從貝中站起，升上了海面，她的體態顯得那麼嬌柔無力。畫面左上端有風神把春風吹向維納斯，而春神弗羅娜則在岸上迎接她。十九世紀英國著名美學家羅斯金說過，波提切利的老師菲力浦·利皮最善於畫百合，“可是要畫玫瑰那還是要讓他的學生”。在這幅畫上，波提切利果然也畫了許多玫瑰，在輕風的吹送中，繞着維納斯窈窕而柔和的身姿飄舞。洋溢着青春生命的肉體，美麗嬌豔的鮮花，在當時是作爲向宗教禁慾主義挑戰的形象。畫面上維納斯臉上掛着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言傳的、精神的、近乎理想的愛。因此，誕生似乎並不帶來歡樂，反而有點悲劇味道。畫的背景是一片伸展無邊的海水、肥沃的土地和茂密的樹林，維納斯的步子彷彿沒有承受重量似的顯得飄逸，好像處於有推動力的旋律之中。這個維納斯作爲美和愛的化身，有着嚴肅的含義。 此外，這個維納斯的姿態，顯然是參照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩隻手換了個位置。但波提切利筆下的維納斯還有其特殊的風韻，這個被認爲是美術史上最優雅的裸體，並不象後來某些威尼斯畫家所傾心的那種華麗豐豔、生命力過剩的婦女，而面容卻帶有一種無邪的稚氣。亞的結合，是精神美與肉體美的統一。
桑德羅·波提切利是15世紀佛羅倫薩畫派最後一位畫家。 1447年，畫家出生在一個皮革工匠之家。少年時的他非常頑皮，不思學業，父親只得把他送到一間金銀作坊裏學藝。不久，他喜歡上了繪畫，菲利普·利比收他爲徒。他的繪畫天賦很快引起銀行家科西莫·美第奇的注意，不久便成爲美第奇家族最寵愛的畫師。在美第奇家族，他廣交文學藝術界名流，接觸到各方面的知識，從而開闊了眼界，併爲他的藝術打下精雕細琢、富麗堂皇、華美多采的貴族印記。 1477年，波提切利以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩爲主題，爲羅倫左新購置的別墅繪製了著名的《春》。 1485年，他又創作了一幅精美絕倫的鉅作，《維納斯的誕生》。波提切利同時還接受教會的定單，爲教堂作壁畫;也曾爲《神曲》作了一套出色的鋼筆畫插畫。 1492年，羅倫左去世，美第奇家族被放逐，社會政治形勢多變。貴族復辟，人民處於水深火熱之中。波提切利的心被震動了，他的人生觀和藝術觀發生了一次重大變化。在《誹謗》這幅畫中，表達了他的憤怒和抗議。 波提切利以他那富有詩意的、充滿優美曲線的、別具一格的和不可思議的天才作品，成爲那個時期佛羅倫薩最偉大的藝術家。然而，由於他揮霍無度，晚年窮困潦倒，靠救濟度日。在生命的最後幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死於貧困和寂寞之中，葬於佛羅倫薩“全體聖徒”教堂的墓地裏。
