衆所周知南唐後主李煜是寫詞高手，那麼他老爸李璟寫詞的功力怎麼樣呢?下面小編就帶來李璟的兩首詞，一起欣賞下吧。
李璟的《攤破浣溪沙》是思婦的傷春之作。
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風裏落花誰是主?思悠悠。青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。
捲起珍珠編織的簾，掛上簾鉤，我在高樓上向外眺望，樓外的春天，和我一樣，愁緒依然深鎖。隨風飄蕩的落花誰纔是它的主人呢?想到此，我憂思不盡。
傳說中的青鳥不曾捎來遠方人的音訊，而雨中的丁香花卻讓我想起凝結的憂愁。我回頭眺望暮色裏的三峽，看江水從天而降，浩蕩奔流。
主人公身鎖重樓之上百無聊賴之際，她將珠簾掛在鉤子上，向外眺望，窗外春色迷濛煙鎖重樓。我們不禁要問，爲什麼面對春天的美好，卻是春恨鎖重樓?爲何會有“春女思”甚至是春女恨呢?王昌齡的“忽見莫頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”是最好的答案。春天是戀愛的季節，是成雙入對“留連戲蝶時時舞”的時節，但眼前卻只有孤身一人，美麗的青春無人欣賞，更顯寂寞之深。春花蓬勃，但不需多久，就可能是“滿地黃花堆積，憔悴損，如今無人堪摘”了。時光之美，卻恨身邊無人陪伴，只能在春光漸老中，眼睜睜地隨着時間流逝，怎麼叫人不傷悲呢?
“風裏落花誰是主?思悠悠”，風中落花飄零，誰在主宰落花的命運呢?推而廣之，誰在主宰人的命運，誰又在偷走我的青春呢?再推而廣之，國家、人生以及命運，誰是背後的推手呢?爲什麼人總是不由自主而無可奈何呢?李璟的這首詞，已經將眼前的落花上升到對人生命運深層次的思考了。也許還是蘇東坡說得對，“人生到處知何似，應是飛鴻踏雪泥”，人生是一場偶然，你偶然留下的痕跡，終將在一場風雪之中被抹去，人生就是偶然的快樂必然的悲劇罷了。
下闕的“青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁”，乃千古名句。神話中有青鳥傳信，但現實中卻無鴻雁傳書，每日裏都是雲中不見錦書來的寂寞。“丁香空結雨中愁”，化用了晚唐詩人李商隱的“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”。女子看到丁香含苞欲放的花蕾，感受到的竟然是丁香的愁眉不展，其實丁香何曾愁眉不展，愁的只是孤寂的思婦而已，這就是文學中的“移情藝術”。通俗地說，移情是將人的主觀感情投射到到客觀事物上，也就是說，客觀景物本沒有感情，是作家將自己的情感移植到景物上面，從而以景襯情，人、物一體情景交融。再通俗一點說，你開心時看到的一切好像都對你含情脈脈，你不開心時，你好像覺得一切事物都對你橫眉冷對。
李白的《獨坐敬亭山》說，“衆鳥高飛盡，孤雲獨去閒。相看兩不厭，只有敬亭山”，現實中，雲彩和敬亭山沒有什麼感情，但那天李白心情很爽，他凝視着美麗的敬亭山，覺得那敬亭山也在含情脈脈地看着自己。白居易的《長恨歌》有“行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲”的句子，說月亮發出的是一種叫人看了“傷心”的光，鈴子搖響的是一種叫人聽了“斷腸”的聲。月亮不會傷心，鈴聲也不會斷腸，傷心斷腸的大概就是詩人筆下的痛失愛妃的唐玄宗李隆基了。最典型的移情藝術，大概要算五代詞人牛希濟的“紅豆不堪看，滿眼相思淚”了，紅豆肯定不會有相思淚，有相思淚的，只能是戀愛中的男女了。
這首詞的前幾句寫的都是近景，都是細小的幽微的情感，最後兩句，詞的境界一下子闊大起來，“回首綠波三峽暮，接天流”，此時但見長江浩蕩，正從三峽奔流而下，而暮色蒼茫，又將這渾天一色的綠波籠罩在無邊的暗色之中。這是用浩蕩的長江之水來暗喻愁思，李後主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，想必就是來源於此吧。
我們再來看李璟的另外一首詞，《應天長》：
一鉤初月臨妝鏡，蟬鬢鳳釵慵不整。重簾靜，層樓迥，惆悵落花風不定。
柳堤芳草徑，夢斷轆轤金井。昨夜更闌酒醒，春愁過卻病。
李璟再次寫了一個思婦的春愁。女子一大早就坐在鏡子前，但無心整理妝容。“女爲悅己者容”，但悅己者不在身邊，那妝容就毫無意義，於是女子就無心“對鏡貼花黃”了。“蟬鬢鳳釵慵不整”，一個“慵”字，道出了這首詞的詞眼。簾幕低垂，重樓緊鎖，一片寂寞清冷的氣氛中，窗外落花隨風起舞，思婦的心猶如落花一般惆悵不安。上片是近景，下片寫遠景，綠楊芳草，柳絲纏綿，轆轤金井邊，或許是一段美好的愛情開始的地方，也許那裏凝結了太多的溫馨與思念，那也是無法忘懷的地方。
南宋詞人吳文英懷念一段已逝的戀情時，寫下了《風入松》：
聽風聽雨過清明。愁草瘞花銘。樓前綠暗分攜路，一絲柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加曉夢啼鶯。
西園日日掃林亭。依舊賞新晴。黃蜂頻撲鞦韆索，有當時、纖手香凝。惆悵雙鴛不到，幽階一夜苔生。
吳文英說，我聽着悽風苦雨之聲，獨自寂寞地過着清明。掩埋好遍地的落花，我滿懷憂愁地起草葬花之銘。樓前依依惜別的地方，如今已是一片濃密的綠蔭。每一縷柳絲，都寄託着一份柔情。料峭的春寒中，我獨自喝着悶酒，想借夢境去與佳人重逢，不料又被啼鶯喚醒。
西園的亭臺和樹林，每天我都派人去打掃乾淨，依舊到這裏來欣賞新晴的美景。蜜蜂頻頻撲向你蕩過的鞦韆、繩索上還有你纖手握過而留下的芳馨。我是多麼惆悵傷心，你的倩影總是沒有信音。幽寂的空階上，一夜間長出的苔蘚便已青青。
這就是對戀愛之地的念念不忘，看到蜜蜂在鞦韆旁飛舞，還以爲是被戀人身上曾經的香味所吸引。而李璟的“柳堤芳草徑，夢斷轆轤金井”也是如此，想必在這裏，也曾經有過刻骨銘心的戀愛情節。但一切已成過往，思婦只好對酒消愁，但無奈是愁上加愁。喝了一夜的酒，但酒醒時分一切又歸之於虛無，這種思之不得而百無聊賴的春愁，實在是比生病還要難受。
南唐詞至李璟，抒情模式上同花間詞一樣，仍然是“男子作閨音”替女子代言。而晚唐五代詞抒情模式的轉移，直接我手寫我心，表達強烈的自我，則是從馮延巳和後主李煜開始的。縱然是代思婦之言，但作者勢必將自己的情感體驗融入其中，畢竟“詩言志詞言情”。那麼，李璟在思婦的背後到底是想要表達什麼呢?也許“惆悵落花風不定”可以給出答案，十國江湖風波惡，南唐命運風不定，這或許就是李璟內心深處的焦慮吧。
李璟的最後一首詞是悲秋詞，《望遠行》：
玉砌花光錦繡明，朱扉長日鎮長扃。夜寒不去寢難成，爐香菸冷自亭亭。
殘月秣陵砧，不傳消息但傳情。黃金窗下忽然驚，徵人歸日二毛生。
這本是一個春光明媚的時節，但女子心情極差，整日將自己鎖在朱樓之上，相思成災，想做夢但夢不成。夜深了，夜冷了，但長夜漫漫孤枕難眠，只能看着香爐內的香菸瀰漫着的房間。下片寫女子的心理活動，她怪罪秣陵的月光太撩人，她怪罪秣陵滿城的砧聲太不解風情，撩動着自己的懷人之情，但卻帶不來遠方人的一絲消息。沉思中的女子在秋夜中忽然驚醒，待到愛人回來之時，怕已經是“鬢已星星也”，兩鬢都是華髮了吧。
在這首詞中，李璟想要表達的已經超越了思婦的閨怨，而是人們對時間逝去的焦慮了，已經上升爲對人生的哲理性思考了。當然，在李璟看來，人生就是一種悲劇性的存在，就像他的兒子李後主所說的那樣，“人生愁恨何能免，消魂獨我情何限”。因爲，人生永遠抵不過時間，而人生對時間一去不復返、青春瞬間變蒼顏的焦慮，從來都是中國詩歌的主題。李白說“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪”;陶淵明說“盛年不再來，一日難再晨”，人生聚散無常，時間一去不返，在時間的驅使之下，一切都將歸之於虛無。或許這就是李璟對江河日下的國事，對家庭的變故而生髮的一種痛徹心扉的領悟吧。
