大批抗戰劇爲迎接明年抗戰勝利70週年而趕拍 不會再有“手榴彈炸飛機”、“手撕鬼子”等鏡頭
抗戰劇回暖“掃雷”已成“新常態”
“導演徐紀周說：“低成本劇裏抗戰劇最保險，好多三線衛視就要這個，它是唯一對演員量級沒有要求的劇種，大明星也不愛演，所以成本可以低到難以想象。橫店的抗日戲能壓到單集成本60萬，相當於五年前電視劇的成本水平。””
據橫店影視城日前公佈劇組動態顯示，30餘部在拍電視劇中，有半數是抗戰劇。這種熱火朝天的景象與去年5月總局出手整治抗戰“雷劇”以來，抗戰劇紛紛停拍、撤檔、打回重審的冰封景象天壤之別。另據統計，在2014年秋季北京電視節目交易會上，參展的現實主義題材電視劇中，超過一半的新劇是抗戰題材。
市場終於回暖了，但一步之遙的抗戰劇新高潮如何做到尊重歷史，有效“掃雷”、“去神”？北京青年報記者採訪中瞭解到，爲了實現此輪安全着陸，抗戰劇主創沒少“革自己的命”。
抗戰劇回潮·原因
低成本：“抗日戲單集成本60萬，回到五年前”
80後導演徐紀周曾因《殺虎口》、《永不磨滅的番號》等“另類”抗戰劇而一炮走紅，今年年初拍攝了《秀才遇到兵》參與2015年的熒屏“抗戰年”。採訪中，他的“爲什麼上半年不拍，下半年扎堆拍？”設問，道出抗戰劇“春去春又回”的玄機——其一，2015年適逢抗戰勝利70週年，抗戰題材將再次成爲熒屏的硬通貨、關鍵詞；其二，“一劇兩星”新政下，抗戰劇作爲唯一能把成本壓到底線的劇種，買賣雙方熱情最高。
在徐紀周看來，明年的抗戰劇回暖只是客觀大環境推動，“一劇兩星後，電視臺需求兩極分化極其嚴重，只有頂級劇和低成本劇有出路，電視臺會拿大部分的錢砸大劇，剩下的用平均購片款一天的錢買兩天的戲。低成本劇裏抗戰劇最保險，好多三線衛視就要這個，它是唯一對演員量級沒有要求的劇種，大明星也不愛演，所以成本可以低到難以想象。據我所知，橫店的抗日戲能壓到單集成本60萬，相當於五年前電視劇的成本水平。”徐紀周對此並不樂觀，這輪量變並不能帶來質變，“好多將播的抗戰戲曾經都跟我洽談過的，我實在沒有看到什麼新的角度、新的人物、新的詮釋。”
抗戰劇回潮·趨勢
“去雷化”：手榴彈炸燬日軍飛機橋段被罵了兩三年
徐紀周的《永不磨滅的番號》裏，有主演李健向空中投擲一枚手榴彈炸燬日軍一架飛機的情節。它與“手撕鬼子”等，後來並稱抗戰雷劇最著名的三大“雷點”。這也成了徐紀周的“痛處”。“就因爲這一個鏡頭，‘飛天獎’和‘五個一’工程獎最後都沒給我，不然‘番號’就把中國電視劇的獎都拿齊了。”至今回憶這個“低級錯誤”，徐紀周還痛心疾首、悔不當初的表情，“我把分鏡頭畫完了，結果後期電腦製作公司弄錯了，不僅少加鏡頭，還把飛機比例做壞了，弄得人跟激光高射炮似的……但我當時確實沒盯緊，播出有人罵我才知道。這個事是老天爺對我的一個懲罰，當時罵了大半年，覺得過去了。到2012年、2013年又拎出來罵。活該吧。”
鑑於此，目前新一輪抗戰劇的主創人員都在積極“去雷化”。據新華社的報道，正在橫店拍攝的《大道天行》的主創表示，區別於抗戰“雷劇”的套路，《大道天行》是一部有情懷的年代劇。《殺手鐗》導演徐宗政則說：“我們將視角放在了抗日戰爭時期青年人身上，從他們眼中的戰爭折射出整個時代對於人們命運、思想、成長變遷的影響。”《紅高粱》導演鄭曉龍認爲，抗戰題材作品應該表現的是對日本軍國主義的批判，而不是對日本人的仇恨。《飛虎隊》導演錢雁秋對此表示贊同：“如果仍然僅限於打打殺殺的低級描述，這一題材總有一天會被再次傷害。”
抗戰劇回潮·應對
抓人物和劇本：不能都只想掙快錢，不肯在劇作上下功夫
徐紀周認爲，大家雖然主觀上都崩緊了“掃雷”的那根弦，但多侷限在技術層面，如消滅鬼子的戰術上，卻很容易忽略了人物塑造的“根”。從這樣的角度理解，徐紀周倒認爲抗戰劇也不必都是一幅嚴肅面孔。比如他自認明年將播的《秀才遇到兵》就比《永不磨滅的番號》還要商業，“我不把自個兒說成黑色幽默那麼高級，但確實很搞笑、很熱鬧、很瘋狂，做得比較滿。像《泰冏》那樣，叫‘戰冏’、‘抗日冏’都可以。”
史晨風執導的28集抗戰劇《兵出潼關》正在央視八套播出。作爲一個拍了幾十年戲的老導演和編劇，他坦言，如今之所以雷劇、神劇特別多，是因爲大多數人都只想掙快錢，不肯在劇作上下功夫。“最近這幾年，電視劇從製作水準上來說都沒有太大問題，更多的還是在劇作上的問題。文本不紮實，拍得再好都沒有意義。”
身爲導演，史晨風坦言做到商業性和審美追求的平衡是很難的，但這不是“墮落”的藉口。比如，很多劇用不符合歷史事實和客觀規律的強刺激鏡頭來博收視率，但史晨風堅持追求真實的“傳奇”。對於《兵出潼關》，史晨風的標準很簡單：在不雷人的基礎上，畫面有可視性，故事有趣味性，又能符合世俗的審美標準。“電視劇確實是一種快餐文化，但我接受不了‘娛樂至死’。
