堀田由美原作，小畑健繪製的日本經典漫畫《棋魂》，在國內少年漫畫愛好者和圍棋愛好者當中有着封神一般的地位。
當年，這部作品不僅在日本掀起了一股學習圍棋的熱潮，在中國也是一樣。有不少人是因爲看了《棋魂》纔開始下圍棋。
漫畫講述了少年進藤光(小光)在一個寄身棋盤、來自千年前的棋手藤原佐爲的靈魂的帶領下，在幫助佐爲尋找神之一手的過程中，不斷修煉和提高圍棋水平，逐漸展露出自己絕佳的圍棋天賦，與夥伴們一起成長，最終把圍棋作爲一生的熱愛追求的故事。
《棋魂》也被改編成了動畫，無論動畫還是原作，口碑都非常高。
今年愛奇藝自制的漫改網劇《棋魂》自然也受到了漫畫粉絲的關注。這部劇從播出前到11月26日大結局之後，在口碑上真可謂經歷如坐過山車一樣的大起大落。
一開始曝光的幾張劇照，劇版的褚嬴(漫畫中的佐爲)的造型，在互聯網上幾乎引起了羣嘲。
然而劇集播出一段時間之後，出現了大量的自來水真香黨，雖然其中不乏一些營銷宣傳，但是大部分的個人安利都能看出是情真意切。
劇集的口碑口耳相傳，身爲原著黨的筆者也是在信得過的好友安利之下才去看了劇版。
豆瓣評分也迅速從7點多升到了最高8.4
不得不說，看完第一集之後，筆者克服了對造型的偏見，漸漸入戲，如朋友所言真香了起來。
劇集有很多非常優秀的本土化改編，如結合時代特色放置能引起人懷舊情緒的道具，很容易讓親歷過的人(80和90後)產生共鳴。
充滿幽默感的植入廣告
其次，是人物形象本地化的成功。
《棋魂》原作的魅力在於形形色色的人對圍棋共同的熱愛。每個圍棋人都用自己獨一無二的人生詮釋出了自己的圍棋之路，隨着角色之間的友情與羈絆的加深，讀者彷彿也和角色共同成長。每一個出場的小配角的人設都是立體的，讓人難忘。
而主角佐爲對小光的循循善誘、溫和教導、陪伴與共生，以及小光和小亮(俞亮，原作中的塔矢亮)之間的若即若離的宿命感、相愛相殺亦敵亦友的關係，也是支撐整個作品的重要線索。最重要的是，故事的核心是圍繞圍棋展開的，沒有圍棋，就沒有這一切。
前面30集打下了如此成功的基礎，爲什麼後面6集還會出現問題呢?
首先，後面6集有煽情過度之嫌，以至於過猶不及。這種過度處理在32~34集中尤爲明顯。
32集中，褚嬴消失前鋪墊了太多預備告別的暗示，增加了大段獨白。雖然破壞了原著留白的美學，但平心而論，還是可以接受的。觀衆聽到褚嬴認真告別，多少能化解一些原作中佐爲默默消失的遺憾。而羣像回顧式發言，過度煽情的同時也突出了這部劇最大的優點之一，那就是豐富立體的配角。所以效果上可以正負相抵，而且確實催淚。
但是到了34集，編劇和導演一起對原著的關鍵情節做了較大的改動，導致了原著粉絲最激烈的不滿。
按照原著，明明應該是因爲沈一朗(原作中的伊角慎一郎)和小光的對弈，讓小光重新開始下棋，並且在對弈之中重新找到了褚嬴。
漫畫中小光和伊角對弈
在劇集中卻被改成，小光拒絕了沈一朗的對弈，破門而出後遇到小亮，拿回了小時候贏棋送出的手錶;而此前，小亮已經出場規勸過一次了——顯然是刻意強化小光和小亮之間的羈絆，這一操作讓原作粉第一次震驚。
隨後小光回家，在死活題裏看到了儲嬴，製作方在這裏還做了一個試圖致敬原作的非常魔性的特效，讓漫畫中的進藤光出現在時光的對面。這個操作讓原作粉二次震驚。
雖然在35集，編劇用劇情解釋清楚了這樣改編的邏輯，證明小光充分理解了沈一朗的良苦用心，且每個朋友的勸慰和激勵都對他的復出起到作用，但是對原著黨來說，34集造成的不良觀感已經無法挽回。
其次，後6集還出現了主題不清、方向偏離的問題。
劇集的前三十集，作品要解決的核心矛盾是，小光要在不斷提升自己的棋力的同時幫助褚嬴找到神之一手。
儲嬴這三生的目的都是爲了找到神之一手
由於有這樣一個根本矛盾作爲骨架，就算有一些支線的偏離，劇情並沒有過於散漫的感覺。爲了找到神之一手，小光必須要變強，這樣才能和更厲害的人對弈，找到神之一手的可能性纔會增大。
而所知的當世高手，最厲害的是俞曉陽，因此這一階段的終極目標也是讓褚嬴和俞曉陽進行對弈。一路走來整個邏輯線都是清晰的。
《棋魂》前30集和後6集的口碑斷裂，在我看來是因爲劇集內容的目標受衆改變造成的。
《棋魂》要服務的主要羣體，應該是認同《棋魂》的價值觀的人。這些人才是劇集要爭取的主要觀衆，這是最基礎的;爭取到其他類型的觀衆則是錦上添花，可遇而不可求。
我們可以看到，劇集的前30集在努力講述主角在大佬師父的帶領下，從萌新開始練功升級打大boss得寶箱的故事，以勵志的升級劇情爲主線，然後插入友情的故事和圍棋人的世間百態，二者相輔相成。
而後6集，因爲打boss拿寶箱這個任務完成了，這個目標好像一下子就沒了，變成了講述人生和情感的專場，主要走的是煽情和發糖路線，既想表現人生無常，還想講圍棋的傳承，想要表達的內容太多、太滿。
編劇試圖利用戲劇技巧操縱觀衆的情感，從感性上講，這種技巧是成功的，筆者本人也沒少跟着劇情起伏流淚，爲角色的遭遇心痛。
但是，哭完之後，當想要反思和梳理出一條清晰的線索時，不禁陷入了前後矛盾的混亂之中。
前30集的劇情吸引來的觀衆，是想要看下棋、想要看成長、友情、熱血競技的觀衆。但是在後6集的劇本創作中，迴應這些觀衆期待的內容被一再弱化。
後面6集劇情主題的改變和混亂，造成了其目標受衆和前30集受衆的衝突，才導致了評價巨大滑坡。
特別是最後兩集，想取悅嗑cp的觀衆的意圖過於明顯。喜歡嗑cp的心理非常正常，但是cp愛好者在正劇裏嗑cp，多少是靠禁忌感的加持，是明知不可爲而爲之，所以嗑起來才香。做一個不恰當的比喻，這類似於一種葉公好龍的心態，所以一旦劇裏表現得過於明顯，反而會讓人避之不及。
這部劇本身是正劇，不是僅僅爲了服務嗑cp的羣體，完全沒有必要進行如此諂媚的改編，更何況原作的劇情張力已經能讓喜歡嗑cp的人很滿意了。
改編之後，不僅想要諂媚的羣體沒有諂媚到，還會得罪靠着前面30集的鋪墊辛辛苦苦才吸引來的核心觀衆，甚至有點浪費演員們如此之好的表演。
原著中，小光和小亮之間第一次認真的對局較量，被改編成了嬉笑打鬧一般的閣樓對弈;原本的強敵摯友之間的張力和衝突，被甜得過頭的日常生活戲份取代，兩個少年堅定執着的性格都被弱化了。筆者熱愛嗑cp，但是看到後面幾集真的非常失望和遺憾。
正是因爲有堅實的原作、立體的人物，才能灌溉出豐富的同人創作。偏離堅實的原著基礎，改編方自己插入大量同人文式的情節強行發糖的做法是絕對會扣分的。更不應該爲了熱度而破壞作品的統一性和完整性。
漫改劇最需要爭取、也最不能丟掉的是核心觀衆，只有核心觀衆的真誠安利，才能讓更多的人注意到劇集。
其實，最後6集也有很多高光的地方，比如嶽智“大小姐”在輸了比賽之後，在爺爺面前心服口服地面對自己輸棋的結果;沈一朗回道場看老師，大老師露出太陽從西邊升起的笑容;最重要的當然還有褚嬴在小光的夢中贈扇，正式告別。這些表現人性之美、表現友情和羈絆的地方非常自然和動人。
相較而言，如果其他的感情線能表達得更自然、更節制，而串起這些高光的片段的核心脈絡——“傳承”和對圍棋的愛——能表現得更清晰，就更好了。
許多觀衆對最後幾集表示不滿，也變相證明這部劇使人入戲，是極爲成功的。正所謂愛之深責之切。
筆者有多愛前三十集，對後六集就有多遺憾、多可惜。如果有觀衆罵得狠，那一定是因爲他們在前面看到了太多希望。批評者大多也只是希望製作團隊下次能做得更好。
無論滿意還是遺憾，劇集已經完結。作爲劇外人，希望這種過山車一樣的觀劇反饋，這部被人讚美和被人批判之處都極爲典型的漫改劇，能讓製作方看清楚觀衆到底需要什麼樣的漫改劇。
只有想清楚自己要服務的觀衆，堅定一以貫之的價值觀，才能做出一以貫之的作品。想跟隨潮流討好所有的羣體，在一部作品中塞入太多的內容，結果很可能反而把各個羣體都得罪。
不可否認，作爲一部完整的劇集，作爲一個獨立的作品，《棋魂》的質量顯然已經是同類作品中非常之高的了。
在《棋魂》的前30集中，我們看到了本土漫改劇的希望和可能性，感受到了意外的驚喜。無疑，這也爲今後漫改劇製作方提出了更高的要求，因爲珠玉在前，觀衆們的期望值被擡高了。
真心希望以後這樣的驚喜能來得更多、更完整一些。希望很快我們就能看到更好的作品。
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