海上畫派，國畫畫派之一，又稱"海派"，或"滬派"，一般指的是發生於十九世紀中葉(1843年)，至廿世紀初期(1927年)時，一羣畫家活躍於上海地區，並從事繪畫創作的結果與風尚。
畫風
海上畫派，上承唐宋傳統技藝，吸取明清陳淳(白陽)、徐渭(青藤)、陳洪綬(老蓮)、八大山人、石濤和"揚州八怪"等諸家之長，又受清代金石學的影響。
明末清初，上海和廣州等沿海城市開埠通商，吸引着各方畫家雲集。他們最先接受維新思想和外來文化，對傳統中國畫進行大膽的改革和創新，作品體現時代生活氣息，融合外來藝術技法因素，在"正統派"外別樹旗幟，形成"海上畫派"和"嶺南畫派"。
海派借鑑民間與西洋繪畫藝術，對傳統中國畫進行大膽的改革創新，作品體現時代生活氣息，在"正統派"外別樹一幟，融貫中西，獨成一派。
就內容來說:花鳥畫最多，其次爲人物、再次山水畫，依序再爲雜項題材，就傳統的意義上，有來自古詩詞、文學作爲基調，再佐以西方反襯法、結構法、設色法等，在筆法墨法的應用上，簡逸而明快，只求意境而略其形式。
海上畫派諸多畫家，歸納出以下幾點特點。
其一是花鳥畫爲多，其次人物、再次山水畫，依序再爲雜項題材，就傳統的意義上，有來自古詩詞、文學作爲基調,再佐以西方反襯法、結構法、設色法等，在筆法墨法的應用上，簡逸而明快，只求意境而略其形式。
其二是頗具象徵性的表現，不論是花鳥或人物畫，富貴寓於牡丹等花卉，結義於桃園等借古喻今，山川風光於南山之麓等，都是具有象徵的手法,講究內涵的充實。
其三是造型與色彩華美，爲了實用性與現實性，在造型的流暢上，以及較濃麗的色澤上，頗能迎合商業性的活動，也較受一般人所喜愛，此一風格顯然也受西風美術表現法的影響。
其四是強調畫法的根源，與清代的考據學有相當大的關係，因此常有模仿或仿真的同類畫作出現，然求畫者絡繹於途，即表現出此畫作其來有自，已開始有形式化的趨向。
風格
明末清初，上海和廣州等沿海城市開埠通商，吸引着各方畫家雲集。他們最先接受維新思想和外來文化，對傳統中國畫進行大膽的改革和創新，作品體現時代生活氣息，融合外來藝術技法因素，在"正統派"外別樹旗幟，形成"海上畫派"和"嶺南畫派"。
"海上畫派"的主要畫家有:"清末海派四傑":虛谷、任伯年、吳昌碩和蒲華。趙之謙的作品，善於將篆隸書法功力融入畫面，風格渾樸秀勁，花卉設色濃豔，宏偉富麗，以象徵吉祥。吳昌碩也以書法、篆刻入畫，作品金石味濃郁，風格沉着雄肆。他除花卉外，兼長人物、山水，畫面題詩文以吐泄豪情，即使意境豐富。吳昌碩治印也很出名，他是杭州"西泠印社"的創始人。"四任"中以任頤(字伯年)最著，他善於畫人物、花鳥，所作受陳洪綬影響，略作誇張，線紋堅勁凝練;而又吸收民間設色技法，色彩明麗。任頤好民間故事、歷史人物入畫，如《鍾馗》、《鳧荷圖》、《風塵三俠》、《呂布與貂蟬》等，雅俗共賞。
兩個畫派皆有世俗化和平民化的特點，而嶺南畫派吸收西畫與日本畫的元素更多一些，更注重實景寫生，較之傳承性強的海上畫派，其繪畫作品的真實感和生動感更爲強烈。
金石畫派者融書法寫意爲主，雖也具文人畫意或形式，更爲重要的也是使中國畫形式化的開端。作者計有虛谷，畫作以寫意爲主，將自然景物變形、簡化、書寫化。
意義
由於海上畫派有特殊的形成背景，諸如重視師承的關係，也得到贊助者的支助，因此很容易形成志同道合的團體，這也就是書畫團體的成立，對中國畫的發展有或多或少的影響，臺灣光復後的中華民國畫學會、七友畫會、八朋畫會，就是這項活動的具體事實，姑不論其對於繪畫創作有何影響，就美育理念上，認同傳統與現實的協調，有某種程度的意義。
然就海上畫派的形成風格，與對後世的影響，仍具有明顯的痕跡中，就以管見分述於後:
一、與社會的結合，繪畫對中國人來說，與修養心性同義，雖不乏有職業性質的畫家，但歷來大都爲業餘爲多，上海畫派應運社會發展的需要，除了應酬之外，以書畫爲生者頗多，並列爲身份、仕紳、富豪的象徵，至今臺灣地區尚有此現象產生。
二、講究師承，注重門派，若理念畫法相通，則利益與美質相融，師門之外，排他性極強，這種現象雖然是中國人的君子之爭，仍處處可見互相排斥的事件發生，臺灣地區往昔在公辦展覽上，就有門派分配或師徒一式的作品出現。
三、注重畫法，包括題材的講究，大都是以古人畫作爲本，缺乏自主性的畫題，雖應運民間審美需要，而有較鮮麗的顏色，仍然存在仿古範疇內。對於較具開創性的書法，並沒有多大的研究。
四、畫境保守，中國畫形式與內容，來自綜合性的表現，諸如詩、詞、文學、印章等，都能在作者畫境需要上有所感悟、有所新意，然在海上畫派的畫境中，大都引自他人的詞句或內容，未見有較創新的意境出現。除了少數能對現時生活有所批判、如齊白石的感悟之外，但他已經不純屬海上畫派了。
