引領前衛半個世紀
草間彌生在美國的十幾年，正值波普藝術的興盛期。多年以後，當評論家們重新梳理她的創作歷程時，把草間彌生式的瘋狂，歸位於複雜的社會環境：“那是一個‘嬉皮士’橫行的時代，草間彌生很快就意識到這個國家正在流行什麼，他們抗議越戰，吸食毒品，追逐東方神祕，尋求外來宗教的庇護，崇尚性解放。很多人開始以打破常規爲生，一些人因此變得富有和出名。”
草間彌生在紐約的經歷將日本人的名字寫入西方波普藝術史，1962年，草間彌生與安迪·沃霍爾等一起參加在綠色畫廊的羣展。綠色畫廊同年本打算爲她舉行個人展覽，但因缺乏資金不得不放棄。當Olden Burg的個展在綠色畫廊開幕時，包含於草間彌生無限重複的男性生殖器相似的軟雕塑。他的妻子訴說了草間彌生對某些作品的影響。“ 很抱歉我們採納了您的創意。”她說。
幾乎是在相同的時間段，安迪·沃霍爾就像經營一個模仿品的批發店一般不斷吸收周圍的一切元素。在草間彌生“千船會”展覽的開幕式上，沃霍爾帶着極震驚的表情對其完美表現大加稱讚。如果草間彌生不是因爲精神疾病離開紐約，她會是安迪·沃霍爾藝術地位的最有力競爭者，但精神疾病恰恰又是草間彌生幾十年創作的主導。
國內評論家陸蓉之把草間彌生和小野洋子比作20世紀國際藝壇最閃耀的女明星。小野洋子與列儂的世紀之戀以及與歐美藝壇核心勢力的接觸，都使得她在流行文化中的知名度遠遠大於草間彌生。“但就具有標誌特性的獨特藝術風格以及開創性來說，草間彌生的復活源自她的藝術本身。”陸蓉之這樣說。
“在小野洋子遇到列儂之前，她的作品就已經很棒了。但從某種意義而言，列儂使得她更受關注。草間彌生的經歷雖然傳奇，卻沒有一個類似列儂的角色，這可能是她並非盡人皆知的原因之一。”獨立策展人方振寧這樣評價：“不容忽視的是，她既是日本當代藝術的先鋒，在紐約期間，更影響了美國的波普藝術。”
曾經邀請草間彌生參加臺北畫廊博覽會的洪平濤回憶：“那次，草間彌生的幾十件繪畫或小件雕塑被搶購一空，遺憾的是那個巨大的南瓜在兩三個月後都沒有賣出。因爲在臺北找不到合適的倉庫，我們把南瓜運到了鄉下，包裹得嚴嚴實實，放在田裏，好像一個碉堡，直到最後被運回日本。”這一巨型南瓜當時的價格不超過50萬元，而今天已經漲了數十倍。10年間。每每提及此事，洪平濤都覺得惋惜。
1966年，草間彌生“非法”參加威尼斯雙年展。她未經同意就帶着作品《那克索斯的花園》(Narcissus Garden) 出現在綠園中央的意大利館前面，1500個金色鏡球( 內部是塑膠製) 構成的裝置，醒目突出，她本人穿着金色和服端坐其中。並立牌告示：一個金球價格2美元，強調藝術品可以像熱狗一樣叫賣。在被雙年展組委會請出去之後，她穿着猩紅色的緊身衣攤開雙臂躺在鏡球中間，風頭超過所有參展藝術家。
1993年，草間彌生獨自代表日本參加威尼斯雙年展，日本政府專門爲她設立主題館，以此向這位前衛女王致敬，草間彌生在本國以及國際藝術地位重新得以確立。幾十年精神療養院的生活打磨掉了草間彌生的叛逆，她的作品迴歸架上繪畫和雕塑，佈滿圓點南瓜系列作品成爲經典。同時，草間彌生還把她的圓點鋪到設計類產品上，爲蘭蔻設計的化妝包和爲AU設計的手機都在熱賣，昔日紐約轟轟烈烈的“前衛女王”至今依然引領時尚。
