西方繪畫大師丁託萊託 Tintoretto 1518-1594年，意大利文藝復興後期威尼斯畫派。
丁託萊託(Tintoretto ,1518～1594)於1518年誕生於威尼斯，而且終其一生於威尼斯(1594年卒)。因此被看成威尼斯畫派中最 地道的威尼斯畫家。他的原名叫雅各布 ·羅布斯迪﹝Jacopo Robusti﹞，因爲父親是個染坊主，人們就叫他 “丁託萊託”，意思是“小染匠”。由於他從小喜愛繪畫，常常在染坊的牆上、地上亂塗，於是他的父親將他送到提香的畫室去學藝。提香是當時威尼斯畫派最傑出 最偉大的畫家，可是他並沒有發現這個學生的才智。由於丁託萊託不遵守老師的指導，有飛揚浮躁的表現，從而使提香很不喜歡他的性格，曾經趕他回去。年少氣盛 的丁託萊託一氣之下，從此發奮深研，立志“要把提香的色彩和米開朗琪羅的形體結合起來”。
後來，他果然創立了自己獨特的繪畫風格，使作品兼有兩位大師的特長。丁託萊託繪畫的主要特徵是構圖大膽，常常出奇制勝，人體在激烈的運動，光在畫面上起着 重要的作用，它或以對比來強調誇張的人的動勢，或者爲增強畫面的戲劇性氣氛進行渲染。他的畫，大多氣氛緊張，節奏急速，充滿激動與不安。這種不平靜的繪畫 主調，固然由於藝術家的個性，但與十六世紀下半葉動盪不安的時代也有相當的關係，它曲折地反映了當時人們對反動的宗教勢力的鬥爭精神。
丁託萊託的另一方面題材是貴族宮邸的世俗性生活場面。這一類畫雖也藉助聖經故事,但畫意在於渲染威尼斯上層社會生活的豪華,注重人物的華貴服飾,宮內的擺 設等等細節。尤其對貴婦女的形象,在造型上產生新的興趣。他對這一類形象注重裝飾性,刻畫婦女的細嫩肌膚和人物的動勢雖較爲豐富,但整體構圖卻偏於戲劇 性。有的史料說他在創作時常常把人物鑄成男女蠟像,將蠟像放置在硬紙板做成的房屋模型內,然後用燈光通過孔洞去觀察預想的舞臺效果。如果畫家的每一幅畫都 需要這樣做,顯然太勞命傷財了,如是多人物的油畫上,更費時費事,故這種說法令人生疑。不過,丁託萊託非常注意人物的素描結構,他的技能是無可非議的。這 一幅《施洗者約翰的誕生》就充分體現他在這方面的才能。聖經上說的施洗約翰雖一直事奉耶穌，但他不算耶穌的門徒,他最後被希羅底的女兒莎樂美殺死。
約翰的一生在基督教傳說中實在是個極爲重要的人物。丁託萊託這一幅畫所描寫的,乃是約翰誕生的故事:傳說猶太王希律在位時,約比雅班裏有一個祭司,名叫撒 迦利亞,他的妻子是亞倫的後代,名叫以利沙伯,夫婦年老無嗣, 常爲此事感到苦惱。一天,撒迦利亞在掌祭祀之事時,向耶和華求子。天使加百列即降臨人間對他說:耶和華允許賜他一子,取名約翰,但要他長大之後爲主工作, 直到耶穌長大,併爲人間受盡苦難。撒迦利亞此時已年過九旬,其妻也是年近九十的老人,怎能生子?祭司對此天諭未敢相信,天使見他對上帝的意志不堅,就罰他 在妻子懷孕其間變成啞巴。這裏描寫的正是祭司的妻子在閨房臨產,而他正在涕淚感恩時的情景。五個婢女忙於照料剛生下的嬰兒,請來的年輕奶孃正欲喂飼。以利 沙伯雖衰竭無力地躺在牀上,但心情無比激動。一個廚娘正給她端來食物。右側站立着的祭司撒迦利亞對天喊出了第一次聲音。當產婦把孩子生下後,他便開始能講 話了,他那驚喜交集的表情被描繪得非常真實。畫家這裏所展現的是中產階級的閨房生活,畫上各種細節,諸如帳幕、窗櫺、地上的盆盤等物,尤其注意它們的質 感,透視縮小正確而又富有節奏。衆多人物中刻畫得最完滿的是五個婢女和一個奶孃的形象。這些婦女形象富於美感表現力,幾乎每個人的臉上都有不同的笑容,她 們爲老年夫婦得子這一奇蹟而興奮,個個都表現出熱情助人的姿態。由此可見畫家對生活觀察的深度。此畫作於1560年,畫面約爲181×266釐米。原作現 藏於蘇聯列寧格勒的艾爾米塔日博物館內。
丁託萊託——十六世紀威尼斯畫派的最後一位大師，被藝術史家譽爲文藝復興盛期美術的“勇敢的捍衛者”。
丁託萊託的繪畫的第二個特徵是富有民主思想。他是意大利文藝復興晚期最後的一位人文主義畫家，他常常將一些下層社會的人物，如水手、碼頭苦力等等畫進他的 宗教畫裏。他的第三個繪畫特徵是氣魄宏大，他畫過相當數量的巨幅大畫，人物衆多，構圖複雜。他在晚年，還畫了一幅面積達197平方米的《天堂》，真是精力 過人，令人驚異而欽佩。此外，他還畫有多幅裸體畫，其中如《浴後的蘇珊娜》，在表現人體的魅力上，達到了優雅而不嬌豔的高超境界。《基督受刑》是畫家 1565年爲威尼斯的聖羅科學校所作的五十多幅聖經圖中的一幅，也是其中最富有魄力的一幅。場面的宏大與深刻，在西歐美術史上的同題材之作中還從未有過。 畫面中央，是剛立起的基督受刑的十字架，人們都注視着他。瑪利亞和使徒們撲倒在十字架下，另外兩個強盜正在做磔刑的準備。所有的人都以十字架爲軸心，運動 着，而且都極生動有力。畫面上籠罩着一層神祕的光，而人物就在這層光的明暗裏浮現出來，使場面產生極爲強烈的戲劇效果。 丁託萊託晚年的作品更另闢蹊徑，出奇制勝，例如 《最後晚餐》一畫。他生平曾創作了好幾幅同名作品，早年之作還比較穩定，晚年的一幅就完全打破了以基督和衆門徒平列並坐的傳統形式，採取從側面透視餐桌的 情景：基督被置於遠景上，天使在雲煙繚繞中飛舞翱翔， 全畫充滿幻景般的奇異色彩，但也使主要人物的性格描寫有所削弱。他這種創作傾向和當時流行的樣式主義有些相似，對17世紀的巴洛克美術影響甚大。
