自1888年10月24日開始，
梵高與高更在法國一個叫阿爾的小鎮一起度過了62天。
作爲純粹的藝術家，兩人希望拋棄一切，
給世界留下“一份新藝術的遺囑”。
梵高和高更，生於同一個年代，相差五歲，歷史有時是以極端衝撞的方式激射出創造與美的燦爛火花。
他們的生命中一瞬間曾經有過交集，不過很快就分開了。
在那之後，梵高割掉了自己的耳朵。
同樣的“自畫像”主題，一位化身爲日本僧侶，一位自喻爲悲慘者;
同樣的“夜色咖啡廳”，他畫下了令人窒息的寂寞，他塗抹了深沉的冷靜;
一束向日葵，綻放於熱烈的等待，凋零於無盡的思念……
他們之間，是觸目的色彩，是個性的筆端，是一段又一段滿溢着，期待與失落、對立與心痛的故事……
他們在一個時代相遇，也在一個城市相遇，他們相遇在文明的高峯。梵高一八八七年在巴黎與高更相遇，很短的相遇，然後各自走向不同的方向，梵高去了阿爾，高更去了布列塔尼。他們對那一次短短的相遇似乎都有一點錯愕──怎麼感覺忽然遇到了前世的自己。
高更認識梵高的那年，正是兩個人都陷於生活最低潮的時刻。高更無法照顧遠方的妻兒，常常自責絕望到要結束生命;梵高與妓女西恩剛剛分開，所有宗教的狂熱與愛的夢想全盤幻滅，孤獨到巴黎投靠弟弟。
兩個完全相似的絕望生命，卻共同燃燒着藝術創作不可遏止的熱情，他們似乎在對方的絕望中看到了自己的絕望，他們也似乎在對方燃燒着熱情的眼神中看到了自己的熱情。高更與梵高的相遇像不可思議宿命中的時刻，相互激盪出驚人的火花。一八八八年十月，他們重聚在阿爾，要一起共同生活兩個月，更巨大的撞擊將在一年後發生，他們歷史的宿命糾纏在一起。
意氣風發、自由奔放且充滿自信的高更是梵高嚮往的對象，而和高更共同生活的夢想則與日俱增。此時梵高三十五歲，高更四十歲。梵高對高更的感情是對前輩的尊敬與敬畏、對偉大藝術家的嚮往與嫉妒以及對朋友的熱愛與不安等，複雜交錯。在高更決定前往南方畫室時，梵高興高采烈，欣喜若狂。長久煎熬的孤獨感得到緩和，因爲只要有了高更，今後再不用別人指明方向了。準備迎接高更的那個月，在某種意義上來說是梵高最幸福的時刻。
爲了高更要來阿爾，梵高刻意佈置了他的房間。
這張《房間》像是梵高佈置的新房，用來慶祝一種新生活的開始，用來準備迎接一個全新的溫暖的生活，明亮的暖色調佔據了畫面大部分空間。
這是一個梵高夢想的“家”。他是爲高更的到來而佈置這個“家”的，那麼，他是以多麼強烈的歡欣與興奮在經營這個家。
爲了迎接高更到阿爾，梵高處在一種高亢的情緒中。他讀了一些有關日本的文學描述，他一知半解地嚮往着遙遠的東方，東方的僧侶，用一生的苦修，把自己獻給信仰;用一生的時間，把自己修行成永恆不滅之佛。梵高的《自畫像》中這一件最強烈，又最平靜，極其素樸，又極其莊嚴。梵高自己很看重這件《自畫像》，他把自己送給高更，並且比喻爲日本僧侶，獻給永生之佛。
遙遠的距離或許產生了最美的友誼的幻想，梵高創作了一張傑出的自畫像，送給高更;高更也畫了自畫像，送給梵高。他們相互激盪出了創作上的火花，兩人的風格都逐漸達於巔峯。梵高狂熱渴望高更到阿爾，兩人共同生活，一起畫畫。他爲高更準備房間、傢俱，甚至特別爲高更的房間手繪了牆壁上的裝飾。梵高爲高更畫了《向日葵》，他要把這南方陽光下的盛豔之花送給高更作爲迎接他到來的禮物。
向日葵像在陽光中燃燒自己的花朵，冶豔、頑強、熱烈、剽悍，使人感覺到旺盛而熾烈的生命力。梵高尋找着陽光，從鬱暗的荷蘭到巴黎，又從巴黎一路南下到陽光亮烈的阿爾，梵高自己就像是追逐陽光的人。當時高更在布列塔尼貧病交迫，梵高呼喚高更前來，他覺得可以照顧這個落魄潦倒的朋友。
葵花插在陶罐裏久了，花瓣很乾，像亂草飛張，葵花的中央是一粒一粒的葵花籽，赭褐色密密的小點，使花蒂顯得更頑強。這是熾烈強悍的生命，但被截斷了，插在陶罐中，好像有一種頑強的對抗，好像生命在最後死亡的時刻依然如此熱烈地燃燒。這樣燦爛的花，這樣的明亮、熱情，用全部生命來燃燒的花，梵高指名是要送給高更的。
他希望把這些向日葵掛在高更的房中，他爲高更準備了最好的房間，他一再跟朋友描寫他如何爲高更佈置一個優雅的住處，他把自己畫的向日葵掛在牆上，等待高更到來。“向日葵”是梵高最純粹的熱情與愛，那些明度非常高的黃色，事實上是大量的白色裏調進一點點黃，像日光太亮，亮到泛白，亮到使人睜不開眼睛。梵高也許不知道他畫的正是他自己的生命，這麼熱烈，無論是友誼或愛情，都使人害怕。
梵高在長久巨大的寂寞中渴望着一種溫暖，他也許分不清楚那是友誼的溫暖，或是愛情的溫暖。但他確實在作品中強烈地表現出很具體的對溫暖——家的溫暖、人的溫暖的渴求。牀與椅子，都像是一種等待，等待某一個生命裏特定的對象。梵高顯然在渴望一種平凡的幸福，一種愛與被愛的幸福。畫完《房間》，十月二十八日，高更來了。
高更在一八八八年十月二十八日到了阿爾，一下火車，連車站咖啡館的老闆吉爾努斯先生都認出了他，因爲梵高早已拿着高更的畫像四處宣傳了。高更走進梵高爲他精心準備的房間，看到牆上爲他畫的《向日葵》，高更是什麼感覺?一八八八年十一月，高更曾經爲梵高畫一張像，畫像中梵高正在畫《向日葵》。
在一八八八年十二月，梵高畫了《高更的椅子》。“椅子”不再是空的等待，“椅子”有了專屬的主人，椅子上有着主人不同的物件。牆壁上有一盞亮着的燈，一圈暈黃的光，這是深夜，高更似乎正在椅子上看書，但是離開了，椅子空着，燈光、燭光兀自燃燒。
《梵高的椅子》，非常單純，地面上是褐色方磚，一把木椅，在《房間》中出現過。這把椅子是歐洲民間最粗樸的傢俱，但是簡單、頑強、有力，像是在對抗什麼，牢固不肯妥協，四個腳的木腿像柱樁一樣頑強，沒有一點退縮與讓步。這兩張“椅子”只是他們偶然誤解的位置，他們偶爾一坐，又各奔前途，“椅子”像是短暫夢想的記憶。
梵高精神亢奮的狂熱並沒有感染高更，他們日日夜夜在一起作畫，常常畫同一個主題，同一片風景，但是觀看的方式卻完全不同。梵高畫過阿爾的《夜間咖啡屋》，是彩度極端對比的紅色的牆、綠色的彈子檯、黃色的燈光，有一種陷入精神高度亢奮的錯亂。這是梵高走向夢想的巔峯，也是梵高走向毀滅的開始。他已經開始用燃燒自己來取暖，用燃燒自己來發亮。
高更同樣畫了《夜間咖啡屋》，他以咖啡屋老闆娘“吉諾夫人”爲主題前景，也用到牆壁的紅、彈子檯的綠，但是色彩被一種黑色壓暗，和梵高畫中強烈的對比不同，高更的畫面有一種深沉的冷靜，他好像要刻意過濾掉梵高畫中過度高昂的情緒。
但他們的相處並不和諧，生活如此緊密的關係，太多衝突，太多摩擦，太多瑣細的現實細節會使兩個敏感纖細的心靈發瘋，會使兩個自我個性強烈的心靈發瘋。高更事後描述梵高要發瘋了，他常常半夜忽然驚醒，看到梵高向他走來，凝視着他，又無言地走回自己的牀上睡倒，好像沒有任何事情發生。兩個人共同生活的夢想在現實中變得荒謬、扭曲、瑣碎而難堪。
就是在阿爾這段時期，高更在十二月寫了一封信給畫家貝納，談到自己與梵高的巨大沖突：我在阿爾完全失去了秩序。我發現一切事物都這麼渺小，沒有意義，風景和人都一樣。
