從文人畫的歷史沿革來看，文人畫要必備幾個特點。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
學養深厚
封建士大夫既是經科舉制度層層選拔上來的，那麼文才必須是爲官的基礎。要想胸有韜略，腹中需壘起萬卷詩書。這樣的人畫出畫來，不叫“文人畫”也會文氣十足。
言之有物
古時的文人畫不是忙三火四畫出來立馬就要賣錢的，而是興之所至，信筆拈來，承載的是亦憂亦樂，表達的是真性真情。所以後人才能從八大山人的鷹眼中看出睨藐不屑來。
格調高雅
翰墨丹青古來即稱“雅好”，“雅”人之“好”的標尺，就是格調。這和畫家的人品有一定的關係，但不是全部，更重要的是畫家接受的教育和所處的環境。對格調的賞析與賞析者的品位有極大的關係，即俗語所說“好畫還需識者看”。
文人畫是一種綜合型藝術，集文學、書法、繪畫及篆刻藝術爲一體，是畫家多方面文化素養的集中體現，尤其和書法的關係更爲密切。書法中的點、線和筆畫間組合不但是構成藝術形象的基本元素，而且是重要的、具有獨立審美價值的欣賞對象。運筆的疾徐輕重，點線的疏密粗細所形成的特有的節奏和韻律，要能體現出畫家創作過程中特有的心態、氣質和個性，並將這些與所表現的事物的形神有機地結合起來，做到心手相應，氣力相合，跡雖斷而氣連，筆不周而意周。
在色彩和水墨上，文人畫更注重水墨的運用，講究墨分五色。王維之所以受到蘇軾、董其昌的極力推崇，最重要的原因就是在後期創作中開水墨畫的先河。文人畫家所以重水墨而輕色彩，這同中國傳統繪畫的藝術觀念和審美觀念有直接關係，即傳統繪畫一直不曾把真實地再現事物的表象作爲創作目的，而是把揭示事物的內在神韻作爲最高的藝術追求。基於這種宗旨，又形成了民族特有的美學思想，即摒棄華豔，唯取真淳，講究繪事後素、返樸歸真、大巧若拙等等，這些都成爲文人畫家在藝術上的自覺追求。
文人畫特色和體系的形成，又與文人士大夫將繪畫視爲精神調節手段有關，創作對這些畫家來講，起到的不過是一種精神舒絡的作用，這樣，不爲物役，不被法拘，以最簡單的工具(筆、墨、紙)，最概括的語言(黑、白、灰3色)，傳達出最深切的感受，就成爲創作中的必然的選擇。
文人畫特徵
文人畫是一種綜合型藝術,集文學、書法、繪畫及篆刻藝術爲一體，是畫家多方面文化素養的集中體現，尤其和書法的關係更爲密切。書法中的點、線和筆畫間組合不但是構成藝術形象的基本元素，而且是重要的、具有獨立審美價值的欣賞對象。運筆的疾徐輕重，點線的疏密粗細所形成的特有的節奏和韻律，要能體現出畫家創作過程中特有的心態、氣質和個性，並將這些與所表現的事物的形神有機地結合起來，做到心手相應，氣力相合，跡雖斷而氣連，筆不周而意周。
文人畫特色和體系的形成，又與文人士大夫將繪畫視爲精神調節手段有關，創作對這些畫家來講，起到的不過是一種精神舒絡的作用，這樣，不爲物役，不被法拘，以最簡單的工具(筆、墨、紙)，最概括的語言(黑、白、灰3色),傳達出最深切的感受，就成爲創作中的必然的選擇。
基於以上幾方面的特徵，又決定了文人畫在題材選取上有趨同傾向，即山水、花鳥、尤其梅蘭竹菊等成爲傳統的表現題材。相對來講題材是比較狹窄的，爲了克服這一侷限，題款在創作中起到了深化主題、豐富意蘊的重要作用。相同的題材,通過具有不同含意的題款,可以揭示出每個畫家(或同一個畫家不同作品)的不同的創作用心和藝術追求。
