自從有了宮廷，就有了爲宮廷服務的宮廷繪畫，它是宮廷文化的重要組成部分。宮廷特設繪畫機構始於五代，即翰林圖畫院。北宋的翰林圖畫院盛況達到空前。金、元時期的宮廷繪畫機構相對分散，各司其職。明代的宮廷畫家分別在武英、仁智等殿供職，清代宮廷繪畫機構則以如意館爲主。下面本站小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
中國畫的精緻輝煌是在宋代，這是中國畫永遠值得高唱讚歌的時代，而宮廷繪畫則是這首歌中的主旋律。由皇上引領着筆墨的審美潮充，以科舉爲動力，以“畫學”爲基礎，以文學作品爲創作題材，這也是中國畫傳統筆墨形式以及文化內涵是最值得稱道的時期。
宮廷繪畫，廣義地說，是指圍繞着封建帝王生活、行政而進行的繪畫創作，以宮廷畫家的創作爲主體，亦包括帝王、后妃的畫作，以及朝臣和地方官員向宮廷進獻的畫作。皇帝是宮廷繪畫的組織者。宮廷繪畫服務於皇家的政治紀實、軍事記事、文化娛樂等宮廷活動，反映了皇家的審美意識，是歷代傑出藝術家繪畫才智的集中體現。
宮廷繪畫除有一般的人物、山水、花鳥等題材外，還有許多表現宮廷生活、儀禮，外交、軍事等的特殊內容，因此，宮廷繪畫的題材較之宮廷以外的繪畫更爲廣泛。出於表現紀實場景的需求和滿足皇家工整精麗的審美要求，宮廷繪畫以工筆設色的寫實風格爲主，以在北宋徽宗朝和清代乾隆朝最爲盛行。
至元代，由於文人畫家供職於宮中，漸漸將儒雅縱逸的文人畫風帶進內廷，給宮廷繪畫藝術的審美意趣增添了一些個性化的筆墨。畫人主要分爲三類，一是民間畫工，二是宮廷畫人，三是文人畫家。兩宋前的畫壇，主要是民間畫工與宮廷畫人的天下，雖然在此前出現過衛協、顧愷之等文人畫家，但他們的作品在表現形式與風格上是格法嚴謹的。
就文人畫家的心境而言，亦可分爲兩大類，一類出世，一類入世，那種隱跡山野，心境淡泊，作畫三日一山，五日一水者，是出世的，一般意義上講，他們的繪畫比入世者更具文人思想內涵，王維的繪畫境界當屬這一類。
而另一類，則以蘇軾、董其昌、石濤爲代表，他們躋身仕途奔命於鬧市，性格外溢，揚州人八大怪而後，這種畫風充斥着整個畫壇，即是當今一些所謂的中國畫大師，亦難以擺脫這一“文人畫”遺風的影響，可以斷定，中國畫朝着這一方向走下去是沒有出路的。
