扇面的畫法，包括諸如：繪畫技巧、構圖設計、創作研究等多方面。這些方面雖與通常國畫的道理、原則、規律、技法都是一致的。但是由於扇面形制上的特殊樣式(主要是摺扇)，又決定了扇面畫法有其特別之處。下面本站小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
隨紙施技
經膠礬處理過的扇面光滑挺實，加之摺痕起伏紙性發生了較大改變。宣紙原有的那種洇潤滲染，淡墨輕彩的韻味已無從表現，而是呈現一種汪水浮彩的狀態。點、線、面都顯得蒼潤突兀、班駁淋漓。如果用常規手法去畫則不易成功，不妨先用一些與扇面紙質相近的光面紙來做練習以掌握紙性，反過來利用這種特性決定技法。書畫前輩們總結的經驗是：勾線描形多用幹筆，點染着色宜用水積。
因爲扇面原本就比較光滑，用筆也易於流滑，筆滑則甜俗浮躁。所以勾描以生澀爲妙，既能使畫面產生力量感，又能掩蓋由扇面摺痕造成的“斷線”之缺陷，着色則要在水與墨的操作上多加鑽研體會。若能巧妙利用扇面紙質、紙性的特點作畫，則能產生在其他畫紙上得不到的獨特藝術效果.
隨形佈勢
摺扇畫面上寬下窄、狹長而彎曲。這種特定的幅式要求在構圖上也應做特殊安排。扇面雖小卻能容納中國畫中的各種題材，山水、人物、花鳥等科目都可以表現，工筆、沒骨、寫意等技法都能運用。關鍵是如何在這尺幅天地裏畫出宛若大作的氣勢來。畫山水，中景、遠景在扇面上都由近及遠逐步拓展，依照扇形格局隨勢伸張可使畫境有深邃感。
畫近景也可將“地平線”順應扇面的弧度適當調整，則能“景隨扇面移”了。畫花鳥，可似小窗裁景，大勢取平而令物象佈置靈動則能引人入勝。總之，摺扇畫的景物連同題款鈐印都要藉助扇形的開張取勢，結合畫面意境、氣勢進行經營佈置。讓圓曲的畫面有平穩感，讓平面的空間有縱深感，方能以小見大。
隨心造境
扇面是手持把玩，近觀細瞧的書畫小品。非有情趣而不能引人，非有意境而不能入勝。小小扇面僅尺幅天地，若能以較少的筆墨表達許多的情趣;或以精妙的描繪刻畫幽深的意境，便是可藏可傳的精品佳作了。往往一些畫人因扇面是歸屬於“雜項”、“小件兒”的玩意兒，則因其小而視其輕，多做應酬草就之作。
亦有些“大名頭”的即興“閒筆”曾也是無心塗抹的垃圾，而今在市場或拍場上卻被有意哄託和抄作，讓一些有錢而無知的“冤大頭”們盲目追捧。這些東西倘若用心品讀，未必能稱一“好”。潘天壽先生有言：“作小幅，須有治大國之精神，高瞻遠矚、會心四遠，小中見大，扼要得體，便不落小家習氣。”我想，扇面這類“小幅”也是馬虎不得的。
題材取捨
傳統扇面的表現內容多照顧到扇子的實用性，故爾多選擇令人望而升涼，觀則神爽的題材和物象。畫面多出現青山綠水，夏雨秋風，飛瀑流溪，雪野月空，或荷香送爽，或佳色傲霜。一般都是色調清淡，構圖疏朗，與暑熱浮躁形成反差，給人以精神和心理上的慰藉。如今，隨着扇子引風蔽日等使用功能的逐步消退，扇面畫的題材不再有侷限性。
依照人們審美觀念和欣賞情趣的變化，各類藝術創作取材日益豐富，扇面畫的創作題材也應更加寬泛。但是，扇面畫做爲一種把玩清賞的小品，選題還是要以輕鬆愉快，閒適恬靜爲好。一些過於莊重嚴肅或時髦火暴的題材則不太適宜，即使入畫，也應用一種幽默詼諧或借喻比擬的手法表現爲妙，這也許能起到以小情趣反映大境界的效果。
筆墨技巧
扇面因爲紙面光華且不平整，畫者首先要擎得住筆，勾描過程中執筆略低些，手腕放鬆些，根據設計好的構圖和造型並注意到扇面摺痕的避讓。在有限的畫面上爭取做到提按自然而斷續合理;使轉靈活而收放有度。
再一點就是控制好筆中的水分和墨色的濃度。在生宣紙上畫水墨寫意，一筆下去墨、色中的水分透入紙的纖維層洇滲開來，攜帶着墨色自然形成變化多端的墨氣色韻，效果飽滿而層次豐富;在熟宣紙上畫工筆，“三礬九染”筆筆從容，墨色經數遍渲染可細緻入微，效果雅麗而又端莊。
在扇面上作畫則不然，無論工寫，落筆之後水分一時滲不下去，墨、色只能浮在紙面緩慢蒸發。蒸發過程中，扇面凸起的部分水分帶着墨色流散，凹下的部分墨色又隨水分聚積。凸處先幹而墨色淺淡，凹處後幹且墨色濃重。所以畫者在操作中必須掌握這種特性酌情運用筆、墨、水、色。
勾線、點染各有各的技巧，尤其在扇面上畫工筆，每一遍的渲染需一次完成爲宜，而後用乾淨的溼筆將積水輕輕吸乾並趁勢“轟”勻墨色，流失的墨色處可待紙面稍幹後再依原色補勻。畫花瓣、葉面、樹幹、石塊等有面積感的部分可水分大一點，一遍遍地“積”出來。
有大面積着色的地方，如工筆的荷葉、芭蕉葉等，若在扇面上橫向用筆要受其摺痕的影響無法將墨色染均勻。此時用筆可順着摺痕一檔檔地順染，並隨時用另一支筆加以收拾。如嫌墨色不足應待頭遍乾透後再染下一遍，且筆順應與前遍一致，不可來回塗抹，以免將原色泛起把畫面弄“花”。
