玻璃畫在清代社會非常流行，價格也十分昂貴，不但原框都是木質的，具有中國特色，而且首選金絲楠木等極其貴重的木材。“玻璃畫在17-18世紀的時候特別珍貴，堪比稀世珍寶，只有皇宮纔有實力使用，往往被作爲皇帝后宮建築的構建進行展示。後來慢慢流行於大貴族之間，一般家庭承擔不了。”郭紅梅介紹，當時玻璃畫最大的功能之一就是“炫富”。“主要作爲宮廷貴族炫耀身份、財富的一種手段，放到廳堂裏，畫的內容涉及風景、動物、植物、人物等。”
據悉，故宮的建築構建上，目前還存有100餘件玻璃畫。其實，玻璃畫在當時還有一個非常重要的功能——“相親”。“就是作爲相親時候的照片，將來要作爲嫁妝或陪嫁隨女方一起帶走，由新娘收藏保管起來。”
郭紅梅告訴記者，玻璃畫除了被作爲建築構建和相親之用外，還有一個重要的種類，就是春宮畫。“這次我們帶來了兩件館藏的非常精彩、格調非常高雅的藝術品，有點類似於春宮畫性質的玻璃畫。”郭紅梅一邊介紹，一邊向記者展示了這兩幅玻璃畫。只見這兩幅作品中的女子，身着半透明的紗衣，神態含蓄、優雅、低調，同時欲蓋彌彰、羞羞答答，以一種中庸的方式向觀衆展示了自己女性的魅力。“原作上女子穿的紗衣，漂亮極了，任何一個局部都百看不厭。”
如此漂亮的玻璃畫，製作起來卻不簡單。郭紅梅惋惜地告訴記者，此種玻璃畫的繪畫技法現已失傳，很難再被恢復。“玻璃畫是正面看的，所以這種技法要求畫師在玻璃的反面作畫。不但造型上要反着畫，着色時也要反着着色。”郭紅梅透露，畫玻璃畫最難的技巧就是着色。“觀衆最前面看到的色彩是要最後塗的，所以是反過來塗色。色彩越豐富，技巧越艱難。就像女人化妝打粉底，到皮膚的紅暈、臉的紅暈，需要按步驟一步一步來，但玻璃畫恰恰相反，必須得反着來，太複雜了。”
同時，由於玻璃上所上的顏色不容易乾透，只有等色彩乾透以後纔可以上第二遍顏色，這也導致作畫時間相對漫長。“玻璃上的顏料幹起來特別慢，比傳統的古典油畫還要慢。因此要等，等上兩三天，幹了再來一遍，還着不了急。層次越多的，作畫時間越漫長。”郭紅梅說，普普通通的一件作品，可能就需要畫家畫上幾個月甚至半年。
此外，要想保持非常好的玻璃畫的色彩效果，玻璃的質地一定要非常薄才行，厚了效果出不來。“本來就是玻璃，還得選薄的作畫，因此目前國內存世的玻璃畫只有1000多件，大部分都流失到國外了。”郭紅梅對記者說，得益於中央美院老一輩教授的精心收集，目前中央美院館藏的玻璃畫有30餘件作品，基本品相良好、製作精良。
