浮世繪(うきよえ)是日本的風俗畫、版畫，是日本的一種繪畫藝術形式，在江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)廣爲流行，主要描繪人們日常生活、風景和演劇。
浮世繪的藝術背景
經濟基礎決定上層建築。江戶時代是日本封建社會晚期，德川家康建立德川幕府時期是江戶時代的歷史開端。江戶時代和我國清代差不多，由於經濟的發展，尤其是商品經濟的高速發展，城市文化迅速發展，城市中出現了一種“町人文化”，也就是市民文化。由於市民文化的發展，畫家、作家、歌舞伎的人羣不斷擴大，供求關係、印刷迅速發展，浮世繪版畫也得到了迅速發展。1643—1765年，套色版錦繪的出現標誌着浮世繪印刷技術達到了一個高潮，顏色豐富多樣、絢爛奪目。浮世繪主要是體現新興市民的思想感情，一些是追求戀愛，這和日本平安時代流行的“和歌”有異曲同工之妙;一些諷刺封建制度、禮制的作品也在民間廣泛傳播。
浮世繪作品
浮世繪大家葛飾北齋
葛飾北齋(1760—1849)，出生於東京墨田區，日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來歐洲畫壇影響巨大，德加、馬奈、高更等許多印象派大師都臨摹他的作品。葛飾北齋還成爲“千禧年影響世界的100名人”中唯一的日本人。其代表作品有《神奈川衝浪裏》《凱風快晴》。李劍華教授在一場講座中重點講了葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》。
《神奈川衝浪裏》是江戶時代浮世繪大師葛飾北齋的代表作之一，是一幅木版畫，爲《富越三十六景》之一。這幅畫誕生至今，爲世人津津樂道經久不衰，散發着獨特的魅力，對後世影響甚遠。印象派大師梵高的《星月夜》曾參考這幅作品的佈局和感覺。音樂大師德彪西也在此作中吸收靈感，創作了《大海》交響樂，曲譜封面設計也是照搬原作的大海、浪花。
畫名叫“神奈川衝浪裏”，意思並不是在神奈川衝浪，而是“神奈川衝 浪裏”。“神奈川”是日本的一個地名，“衝”指的是附近海域，“浪裏”是指船隻在巨浪下面，彷彿被包裹進去。表現的是漁民與巨浪搏鬥的驚險場景，並不是衝浪娛樂的畫面。用現代漢語翻譯過來就是“在神奈川附近海域的大浪之中”。
畫面呈現了富士山、大海、漁民，和其他描繪市民生活場景的浮世繪不同，作者用驚濤巨浪掀卷漁船，勇敢的漁民們正在與大自然鬥爭，遠處是陡峭險峻的富士山，呈現出動盪不安、氣氛緊張激烈的氣氛。更加重要的是，《神奈川衝浪裏》不僅僅是浮世繪中的傑出代表作，其也代表了典型的東瀛美感，體現出一種悲天憫人的情懷，自然而然地引起了西方世界的共鳴。
浮世繪作品
浮世繪的實用價值
浮世繪藝術有色彩大膽、對比強烈的特點，另外在線條的處理方面，浮世繪繪畫勾勒的線條柔美，能夠很好地把色彩凸顯出來。在這一大優勢下，商家們發現了商機，所以在江戶時代，歌舞伎町、相撲道場、拉麪壽司店大多把浮世繪當作自己店面的宣傳海報，用於廣告宣傳。與此同時，浮世繪也會印在書籍封面、日曆、符紙上用來宣傳當地文化，作爲城市紀念品來出售，提高本地的旅遊收入。浮世繪還會印在餐具上，浮世繪儼然是當時時尚的方向牌了。
浮世繪對印象派的影響
浮世繪向西方傳播過程
江戶時代末期，日本被迫開戶，許許多多的西方文化涌入日本，本土的文化受到了衝擊，尤其是武士道文化，武士放棄武士刀，大量的武士開始從事商業、手工業。相反的是，日本本土文化也漂洋過海到了大洋彼岸，浮世繪開始慢慢受到了西方世界的關注。部分浮世繪專供給天皇、將軍、貴族，也有部分浮世繪出口海外，外國人將浮世繪看作來自日本的文物。據史料記載，喜多川歌磨的版畫也出口到了中國。
浮世繪在西方接受過程
浮世繪雖然進入了歐洲，但並沒有被歐洲人接受，在19世紀才慢慢受到廣泛認同。1856 年，法國的設計師菲利克斯·布拉克蒙在一次偶然機會中得到了一本來自東方的木刻的小冊子，並被其中精美的木刻畫深深吸引。而這本冊子正是日本的浮世繪木刻版畫，一時間便在菲利克斯·布拉克蒙的朋友中間傳閱開來，他很多朋友也都被這本小冊子吸引，這些被吸引的朋友當中據說就有德加、方丹·拉圖爾、惠斯勒、馬奈、龔古爾兄弟等人。在江戶時代結束的1867年，日本首次參加了世界博覽會，在巴黎博覽會上，日本的許多浮世繪的展品很快就搶售一空。
浮世繪作品
浮世繪對德加、莫奈等印象派大師的影響
顏色鮮豔、雕刻精緻的浮世繪受到了歐洲人的追捧，其中就包括了德加、莫奈、梵高等印象畫派大師。德加(1834—1917)去世的時候，他的住宅中發現有大量的浮世繪繪畫，這可以看出德加對於浮世繪的關注。德加的繪畫在畫面構圖上受到了日本浮世繪的影響，其作品《舞臺的舞女們》中就清晰地體現出來。他採用了俯視的視角，將芭蕾舞演員表現得十分優美，給人一種如癡如醉的感覺。在西方繪畫中，一般都是把畫面主體物放在畫面正中間，突出主體物，而德加有意把主體物舞女放在右下角，這種構圖手法在浮世繪中很常見。
莫奈晚年對裝飾性的追求值得研究。物體本身的造型和光線的微妙變化已經不再重要，莫奈追求的是色彩關係的結構與統一和物體在不同光線的變化。在表現街道景緻中，浮世繪風景畫中不難看到平行並列、有節奏的圖式等類似的手法。受浮世繪的影響，莫奈的畫作畫面趨於平面而簡潔。
梵高是受到浮世繪繪畫影響最大的印象派畫家。他在巴黎期間受印象派和浮世繪的影響，一改以前那種陰鬱的畫風，畫面開始變得開朗明亮起來。浮世繪那種明亮絢麗的色彩給梵高帶來了深刻的影響，梵高主要是模仿歌川廣重和葛飾北齋的作品，這兩位是浮世繪的代表人物，在日本享有盛譽，歌川廣重的《雨中之橋》和《盛開的梅園》都被梵高以油畫的形式臨摹過。在巴黎時期，梵高也受到了修拉的點彩法的影響，規則的小塊區點彩法給人一種精細、秩序、立體感。梵高在對空間的消減和造型、色彩的平面化處理中，以一種具體的物質形態在視覺上加以抽象化。同時，他對於浮世繪中平面化的構成形式進行了深入研究，把浮世繪平面化的裝飾風格融入到自己的作品之中。清晰明亮的線條，大膽使用純度很高的顏色，平塗上色，色調變化排線，通過這種方式作畫能快速有效抓住事物運動形式，這也是梵高從浮世繪中得到的啓事。在構圖中，梵高還借鑑了歌川廣重《龜戶梅園》的遠近法構圖，浮世繪空間切割方法給人一種不完整的形象，產生一種很強的視覺張力。
結論
進入21世紀以來，我們不斷接受外來文化，尤其是西方的文化。在接受外來文化的過程中，我們也將外來文化中的一些糟粕吸收了進來，我們不應該一味地吸收外來文化，要拋棄外來文化糟粕，吸收優秀的外來文化。我們應該弘揚中華傳統優秀文化，文化反向吸收，讓西方文化吸收中華優秀傳統文化，爲了這項事業而奮鬥。
