范仲淹是北宋時期傑出的政治家、文學家，如果是北宋詞壇上晏殊和歐陽修更多地承襲了唐五代的詞風，那范仲淹在詞的創作上則表現出了更明顯的創新。下面本站小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧。
范仲淹、王安石、張先等人在詞史上是一個承前啓後的發展鏈條。范仲淹和王安石可以說是蘇軾詞風的先行者，而張先則是柳永詞風的先行者。
范仲淹並不以詞名家，他現存的詞也僅僅只有五首，但幾乎都堪稱精品，更不乏金句。例如我們比較熟悉的《御街行》
御街行
宋 范仲淹
紛紛墜葉飄香砌。夜寂靜，寒聲碎。真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如練，長是人千里。
愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。殘燈明滅枕頭欹，諳盡孤眠滋味。都來此事，眉間心上，無計相迴避。
本首詞有它自己的名字《秋日懷舊》，可見是一首懷人之作。詞的上片以環境描寫爲主，詞人描寫深秋落葉滿階，長夜漫漫，高樓空寂，上片一句“天淡銀河垂地”歷來被評論家們津津樂道，尋常的懷人之作，並沒有困囿於玉戶繡簾之內，而是將視角推至廣闊的天地間，這使得本詞的境界也闊大了起來。上片結句“月華如練，長是人千里”通過描寫月光與離人，使讀者產生情感的共鳴，也由寫景自然地過渡爲寫人。
下片詩人“寤寐思服……輾轉反側……”本詞結尾兩句最佳，“眉間心上，無計相迴避”，可謂是寫相思的神來之筆，而這一句的詩意也爲後世的曠世才女李清照所借鑑，寫出了更爲著名的詩句“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”
范仲淹另一首《蘇幕遮》更爲著名。
蘇幕遮·懷舊
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
本詞開篇即“先聲奪人”，一連四句，一句一景，都極具代表性，有着強烈的感發人心的力量，後來王實甫在《西廂記》中直接拿來應用“碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南翔……”
像《御街行》、《蘇幕遮》這一類詞，從題材到風格，都是用清麗之語來書寫念遠傷別的悽婉感情，這些都沿襲了晚唐五代詞風，要說范仲淹具有新詞風的著名作品，則是這闋《漁家傲》
漁家傲· 秋思
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂裏，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白髮征夫淚。
范仲淹曾經親臨前線，抵禦西夏的侵擾，當時民謠甚至傳唱：“軍中有一範，西賊聞之驚破膽……”可見范仲淹守邊是非常稱職的，這種特殊的經歷使得他能以唐人的那種“邊塞詩”來入詞。
“邊塞詩”在盛唐時期非常盛行，到中晚唐時期就逐漸衰微，到了宋朝，由於時代的鉅變，再加上宋代的國策是重文輕武，至使宋代文人基本上不到邊塞去了，因此就更寫不出“邊塞詩”了，而像范仲淹這樣以邊塞題材入詞這是一個很大的創變，他使得詞從溫庭筠、馮延巳那樣的宮廷豪門、從張先、柳永那種繁華市井擴大到邊塞的廣闊天地中去，使得北宋詞壇出現了這樣感情深厚、意境高曠的小令，這是五代以來婉約柔靡的詞風得以轉變的開端，是“蘇辛”豪放詞的先聲。
當然，以“邊塞”題材入詞，范仲淹並不是第一個，在敦煌曲子詞中就有許多像《邊塞苦》、《龍沙塞》等描寫邊塞的作品，但是這些都是民間作品。在唐代的文人詞裏面也偶然有“邊塞”題材的詞作，例如韋應物和戴叔倫的《調笑令》。
調笑令·邊草
唐 戴叔倫
邊草，邊草，邊草盡來兵老。山南山北雪晴，
千里萬里月明。明月，明月，胡笳一聲愁絕。
調笑令·胡馬
唐 韋應物
胡馬，胡馬，遠放燕支山下。跑沙跑雪獨嘶，東望西望路迷。迷路，迷路，邊草無窮日暮。
這一組《調笑令》也是跟邊塞有關係的，但是韋應物與戴叔倫並沒有真正去過邊塞，他們的意義只在於把“邊塞”題材引入到了文人詞當中，而范仲淹的這首《漁家傲》則是出自詩人最真實的自身體驗，並且本首《漁家傲》在藝術表現上很值得讚賞，因此就成爲了唐宋以來邊塞詞當中最突出的一首。
本詞上片是景語，景色描繪闊大而蕭瑟，刻畫了在邊塞苦寒之地徵人久戍思鄉的情感。
下片直接抒情，但是情中有景，以景襯情。
整首詞的情調悲涼高闊，其風格沿襲了中唐李益《夜上受降城聞笛》這一類邊塞詩的格調——回樂烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉。
北宋早期，詞這一體制在傳統上以寫悽苦之情爲主，而范仲淹則憑藉本首《漁家傲》使得詞向着悲涼高闊的方向邁出了重要的一步，緊隨其後的王安石又有幾首像《桂枝香·金陵懷古》這樣“骨硬”的作品，至此文人詞的創作一洗五代舊習，開始出現了“新風”，直至“蘇辛”的出現，“豪放詞”開始大放異彩。
