蘭心大劇院,年度最佳華語片?不清楚的讀者可以和小編一起看下去。
蘭心大劇院評價如何
《蘭心大劇院》是採用黑白畫面，質感極其細膩，儘量還原那個年代，不得不說，婁燁這次嘗試黑白影像，是令人的驚豔的。今年在威尼斯看了那麼多電影，或激烈如《小丑》、或迷幻如《EMA》，再看到這樣一部全程黑白、幾無配樂，全部依靠演員羣戲、手持攝影“眩暈感”的婁燁作品，不由得讓人眼前一亮。
煙是影片裏一位無聲的配角，幾乎每場戲都會出現，更像是不同角色情感的暗示的出口。煙霧繚繞中於堇的側臉更加神祕莫測，美麗動人，猛吸一口時煙在剎那間的光亮，彷彿是於堇的點點神思。煙霧的飄散中和了黑白背景的單調，模糊的側臉漸漸清晰，是於堇在譚吶溫柔而曖昧的臉。他們在對詞?亦或是在訴說着曾經的往事，戲中戲或是現實，早已在煙霧的奇特視覺感知中分辨不清。
電影中，我們會看到各色鏡像的不同展示，鏡子、車窗、旋轉的玻璃門、偷窺用的望遠鏡、房間裏於堇靠着思考的窗子、地面上堆積着的雨，甚至執行的任務都叫two-way mirror 。
於堇是一位有着祕密身份的特工，這些鏡面在於堇的多重身份下更是顯得意味深長，很好的擴大了畫面的空間感，充盈了角色的情緒。當片中醫院裏象徵着竊聽的鏡子被日本軍官打碎後，這種躲在暗處的屏障被打破，於堇暴露出來處於絕對的危險中，一切的節奏就被極速加快了，便來到了最精彩的槍戰戲。
於堇排練時拿槍的熟練就開始默默做好了鋪墊，沒有閃回去回憶小說中提到的於堇接受祕密訓練的片段，集聚當下的設定，可能會讓很多觀衆會產生困惑，但絕對不影響可看性。槍戰戲毫無疑問是本片的高潮，與黑白影像的搭配，激盪起幾乎完美的化學反應，酣暢淋漓、一氣呵成。
上海的巷弄沒有在影片中缺席，攝影機隨着不同的角色奔跑在狹長幽暗的走道里，忽明忽暗的燈光和飄忽不定的身影形成了一種很過癮的動感，於堇帶着不同的人奔跑着，或是在排練，或是在換衣服，是屬於電影的另一種“動”，和黑白的靜謐很好地映襯。即使沒有槍戰那麼激烈，但同樣能烘托出急促的氣氛。
用黑白拍燈紅酒綠的上海，也許是這次婁燁最讓人拍案叫絕的嘗試。貫穿始終，勾勒出一番模糊而朦朧的美感。
當觀衆的眼球失去了對於色彩的依賴感，這份黑白和不同種層次的灰，恰如其分的展現了那個和十里洋場的上海完全不同的極致簡約。婁燁自稱，不希望給人以假、華麗，充滿着旗袍和西洋樂的感覺。他希望做減法，把目光更多聚焦在每個個體和他們的感受上。
黑白的展示很好地避免了上海這片地域給影像所帶來的不可確定性，手持攝影的搖晃和模糊處理都讓觀衆融入跟在於堇身後的視角。不得不說的是最後的槍戰戲，黑暗與明亮相對於危險和安全，光的表現力在黑白影像中被激發出驚人的力量感，聲音亦如是。被佔據了視覺的觀衆，更易對這種突如其來的聲音處理而感到驚悚。
蘭心大劇院劇情介紹
1941年。著名演員於堇返回孤島時期的上海，表面上是爲了出演她的舊愛執導的話劇《禮拜六小說》。但是她真正的目的是什麼?是爲了救出她的前夫?爲了給盟軍蒐集情報?爲了給養父工作?還是爲了和自己的愛人一起逃離戰爭?她真正的使命是什麼?隨着她着手執行任務，敵我越來越難以分辨，一個女人的命運被時代緊緊牽引，她又如何做出改變世界格局的選擇? 戲裏戲外，誰能倖免?
要讚許婁燁商業轉型效率之快，其以往用於作者表達的手持鏡頭，極爲精準的在《蘭心大劇院》裏找到其全新定位。並在重場追捕戲中，起到了極爲重要氛圍營造作用。但脫離“奇情劇”之後，婁燁導演能力的不足也在本片中被暴露無遺。室內空間感的凌亂，戲中戲設定與諜戰故事的牽強附會，作者特徵在情感戲表達上的冗餘，甚至黑白影像下對於光影的單調設計。這些問題在以往人物情緒爲主導的劇情中，可以有效的被弱化或忽略。但如今放置在典型的懸疑諜戰類型片中，戲劇性成爲敘事核心，這些元素恰恰是其表達的重要途徑。導演也企圖通過鞏俐的大女主人物，來規整情感脈絡。但《蘭心大劇院》畢竟是類型故事。當婁燁決定以“孤膽英雄”式的決戰做結之時，就註定了其作者電影時期的創作慣性的失效。對於婁燁的商業轉型，雖然值得期待，但確實也還有很長的路要走。
