1月21日晚間，電視劇《大俠盧小魚之夕陽紅戰隊》視頻平臺上線，正式開啓首播模式。該劇由盧正雨編劇、導演並且主演，依舊延續了盧正雨以往的喜劇風格。在這部電視劇作品當中，金庸武俠和周星馳早期的表演風格被有效雜糅，可謂是一出較爲不錯的喜劇電視劇作品。
先說這部電視劇好的一些地方。在《大俠盧小魚之夕陽紅戰隊》這部喜劇電視劇作品當中，有了一條較爲清晰的敘事主線。這是以往的模仿周星馳表演風格的喜劇作品所缺乏的。一邊成大俠，一邊找真相，最終還帶着一些反轉，讓整個電視劇作品的故事性較爲豐富。當然，看習慣了一般風格電視劇的觀衆，可能會覺得盧正雨的作品在部分敘事上過分誇大，造成整體敘事節奏的“垮掉”。但是，不得不說，故意放大某些敘事點，就是盧正雨的風格，觀衆習慣就好。
第二點好，則是很多喜劇橋段梗，能夠較爲不錯的貼近現實。比如，首播的幾集內容當中，盧小魚維護正義和惡霸產生糾紛之後，村民們的普遍反映等等。這些反映，其實就是上乘魯迅，下接周星馳的。這是對普遍國民性的一種辛辣諷刺。這些諷刺式的喜劇橋段包袱，具備較爲不錯的社會學屬性，讓該劇帶着很多現實的標籤。
第三點好，《大俠盧小魚之夕陽紅戰隊》在鏡頭語言上，有大家風範了。盧正雨應該單獨給攝影指導老師包一個大紅包。盧正雨作品的風格，就是學習周星馳，尤其善於對部分內容進行誇大化處理。這就需要“強有力”的鏡頭語言去配合，才能完成這種喜劇效果。這部電視劇作品的鏡頭感染力是很足的，該劇的攝影指導有大家風範，以後的類似喜劇作品，應該多邀請這樣的行家。
第四點好，該劇的敘事節奏感屬於該慢的時候一定慢，該快的時候，也是神速的。喜劇作品，講求誇張帶來的戲劇張力感。所以，盧正雨的很多作品，都喜歡在具體的橋段上進行放大處理，誇張着演，甚至於不考慮敘事的節奏感了。而在部分不必誇張的部分當中，這部《大俠盧小魚之夕陽紅戰隊》當中，就能夠用飛快的幾個鏡頭切換展示清楚。快的地方是真快，毫不囉嗦，慢的地方，也真的慢出了盧正雨自己的特點。
以上，都是這部盧正雨新劇好的地方。接下來，就要說點不好的了。第一個最大的問題，就是有好的橋段，而沒有好的大故事。好橋段和好故事，最首要的，就是能夠反映現實。在盧正雨的這部喜劇電視劇作品當中，部分橋段確實可以貼近現實，但是在整體的大故事上，還是過度胡編亂造的，缺少一個深刻有效的社會學主題。周星馳早期無厘頭風格的喜劇作品，其實不僅僅是小橋段的有趣，更是大故事的深刻。盧正雨在這一點上，依舊跟不上趟。
第二點問題，在具體的橋段創作當中，盧正雨有拾人牙慧的嫌疑。這位青年導演主要拾的就是金庸和周星馳的牙慧。和盧正雨類似的，則是不少東北二人轉的演員們，表演的作品，也喜歡撿着金庸老先生的東西重複演，照着周星馳早期的喜劇風格演。在金庸的內容池當中，學着周星馳的樣子演，是很多後輩喜劇演員的共同特點。缺少創新，也是他們共同的問題。
拾人牙慧，在影視創作當中，其實也無可厚非，但是，應該注意一點，就是拾精髓，而不是拾皮毛。盧正雨的表演，在皮毛上，非常類似周星馳早期的喜劇風格，但是在精髓部分上，那種小人物不甘平凡的自我嘲諷，則是盧正雨作品欠缺的。小橋段上，他能夠實現這種自嘲式的喜劇風格，但大故事上，還是力所不及。
第三點問題，還是無厘頭的老問題了。這種表演方式，不是裝瘋賣傻，而是真的憨直可愛。角色人物需要面對真正的困苦，才能成就真正的無厘頭式的表演迴應。比如，周星馳《審死官》當中，各大橋段面對的真正困苦，都是官官相護。這些真困苦，能夠和現實掛鉤。反觀盧正雨的作品，比如第二集當中，和兩位俠客大媽的結婚鬧劇，就是爲鬧劇而鬧劇了。這類橋段，其實是無用橋段，是故意湊時長的。無厘頭表演最怕遇到這類無用橋段，橋段本身不掛載現實，只掛載鬧劇內容。遇到這類內容，無厘頭也就尷尬了，成了鬧劇的表演方式了。無厘頭的表演者應該時刻記住，每一次的無厘頭表演背後，都必須站着現實，不然，無厘頭就是鬧劇。
所以，盧正雨這部新作，鬧的成分大，真誠的成分少，還是一部東拼西湊式的喜劇作品。觀衆當樂子看，尚可，當作什麼經典來嚷嚷，就不妥了。
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