3月20日晚間，劉濤、周渝民等人主演的電視劇《大宋宮詞》正版視頻平臺多集上線，開啓首播模式。這部電視劇的首集，可能會勸退很多觀衆。但是，如果觀衆能夠堅持看到第三集和第四集，就基本上可以進入到這部電視劇的“劇情邏輯”當中了。可以說，劉濤這部新劇，是喜憂參半的。
先說敘事節奏。這部電視劇的首集，出現了大量的閃回式敘事。這種敘事，好處是，不囉嗦。壞處則是，給不少觀衆製造了追劇障礙。明顯可以看出，這部電視劇在追求一種快節奏的敘事，幾個橋段，就是一個小情節。甚至於幾個小情節，就能組成一個大情節。在編劇創作技法上，這叫火箭式敘事。編劇坐着火箭給觀衆們講故事呢。這是《大宋宮詞》和以往一般古裝劇不同的地方。
可是，火箭敘事在《大宋宮詞》裏邊也有弊端。這種弊端，就是讓這部電視劇像狗血泰劇一樣“撕扯”。火箭敘事，就需要砍掉很多情感鋪墊的橋段環節，直接上乾貨矛盾式的橋段。而缺少情感鋪墊，很多內容就會顯得特別突兀。比如說，皇子帶着一個生過孩子的民女回京城了，自己死了兒子，卻不關心兒子和媳婦，只關心這個民女。這對於很多觀衆而言，都是構成道德挑戰的——這是渣男行爲了。
再比如，女主角進入皇帝的弟弟家當僕人，簡單一個橋段，就進入了。缺少基本難度性的劇情鋪墊，容易造成觀衆審美上的突兀感。甚至於，女主立馬就取得了皇帝弟弟的媳婦的信任，並且還安排了重要的刺殺皇帝的任務。火箭敘事，節奏是快了，但部分鋪墊內容展不開，劇情的信服力就顯得有點低。所以，就會給觀衆造成一種泰劇式的狗血感。
很多被《大宋宮詞》開局就勸退的觀衆，可能就是因爲這種狗血感。火箭敘事，節奏是快，但缺少一些情感和故事鋪墊，就容易造成這種狗血的既視感。這是一把雙刃劍。當然，如果這部電視劇能夠看過第三集，估計很多觀衆也就可以慢慢明白李少紅導演的“與衆不同”了。什麼不同呢?以往的類似古裝劇，不過宮鬥耳。李少紅導演這部，看似宮鬥，實則是反宮斗的。
爲什麼這麼說呢?因爲在這部電視劇作品當中，我們也能看到皇位傳給誰的問題，也能看到這裏邊的互相鬥爭，尤其是皇帝弟弟的各種事情。但是，這部電視劇的主流，或者說主角情感和主角行爲，都是拒絕這種宮鬥模式的。這是非常重要的一點。這個太子，是宅心仁厚的，確實沒有什麼心機。而女主角方面，更是一直以溫和真誠待人。尤其女主角方面，是與以往的宮鬥劇完全不同的。
以往的那些宮鬥劇，基本上都是女主進入到了一種宮斗的模式當中，然後開始被算計，繼而開始反擊算計別人等等。反觀這部《大宋宮詞》，劉濤飾演的女主角，從開始就沒有這種算計和反算計。尤其是沒有反算計。女主的人生哲學非常值得注意：你算計我，但我不反算計，我一直以溫良恭儉讓面對世界。
而從《大宋宮詞》的劇情走勢來看，這部電視劇作品當中，女主角和男主角，就是憑藉溫良恭儉讓最終走向成功。而那些算計和反算計的，都害了卿卿性命。基於這種層面來看，這部《大宋宮詞》開局劇情，看似講得是皇宮裏邊的算計和鬥爭，實則講得是兩股清流，如何自淨，並且如何憑藉這種自我乾淨而獲得最終的成功。這是真正的反宮斗的模式。宮斗的內容多噁心，就有更強大的溫良恭儉讓照耀它、感化它。李少紅的高度，也正在這裏。
說說劉濤的表演。這劇選劉濤，存在一種劇本追求上的必然性。女主角身上，最大的光芒就是溫良恭儉讓。而女演員劉濤，演員氣質方面，確實自帶好媳婦的觀感。我們不少女演員，演心機女，不用學，演溫良恭儉讓的女性，就演不來了。這有演員自身面部條件等多方面的原因在裏邊。劉濤在這部電視劇作品當中的便宜，就是演員氣質和角色氣質高度符合。
可能會有部分觀衆吐槽劉濤缺少一些少女感。老編在第一集的時候，也有這麼詫異。尤其是第一集當中，劉濤剛一出場，在浴盆當中的橋段。李少紅導演的打光追求，素來獨特。演員劉濤，自身就黑。所以，劉濤角色剛出場，礙於膚色的黑，和打光上的黯淡追求，造成這個角色給人一種四十歲靠上的既視感。因此，會有觀衆覺得，劉濤不適合這個角色。
實際上，在《大宋宮詞》當中，沒有任何的劇情說劉濤要演什麼少女啊。在已經播出的劇情當中，劉濤飾演的角色，本身就是已婚婦女罷了。遇到男主角，已經算是“第二春”了。所以，在角色年齡上，略老一些，也無所謂的。這其實也是李少紅導演的高度：別的古裝劇，都追求少男少女的撒糖感，《大宋宮詞》反倒是追求中年人的睿智。
基於以上這些，我認爲，李少紅導演的這部《大宋宮詞》，有自己非常獨到的反套路的地方。不過，在飛快的橋段敘事當中，還是有值得商榷甚至於值得改進的地方的。
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