8月31日，電視劇《一剪芳華》在正版視頻平臺上線。該劇由劉佩琦、張晨光、陳佩斯等多位戲骨級的演員擔任配角，張昊唯、蓋玥希兩位青年演員擔綱主演，講的則是清末民初一羣裁縫的故事。這部劇的核心意旨是“中國傳統服飾文化”。基於目前已經播出的內容來講，該劇的劇本非常紮實，有《大宅門》氣質。而劇作在導演和演員等層面上，欠打磨。
先聊劇本。《一剪芳華》能夠清楚地看出編劇的敘事野心。“野心”二字，不太好聽，應該叫精氣神追求才好。這部《一剪芳華》表面上講的是清末民初的裁縫故事，講的是旗袍文化和更多的中國傳統服飾文化內容。但是，劇作真正的精氣神兒，則是中國傳統文化的，是儒學正道的，講的還是人，是信義和正氣的故事。
類似的電視劇作品，則可對應到《大宅門》當中去。《大宅門》看似講中醫藥，和中醫藥內容上的清末民初故事，但最終想要講的核心精神，依舊是中國士人的信義與正氣精神。《大宅門》是從醫藥講中國人的高貴氣質。而《一剪芳華》則是從旗袍服飾層面講中國人的高貴氣質。《一剪芳華》編劇鄭萬隆老先生，是有非常明確的文化敘事“野心”的。
而這種“野心”，在該劇的開局內容當中，呈現得非常明確。橋段內容當中，賦予了正面角色很多高貴的品格，尤其是重信義、守承諾等等。從藝先從德，是這部電視劇的重要核心意旨。也是該劇當中正派角色們堅守的高貴品質之一。鄭萬隆老編劇試圖通過自己這部劇當中的“真正的中國人”，去找尋一種傳統文化脈絡當中的精氣神兒。
正因如此，在《一剪芳華》具體的橋段創作當中，是很講求戲劇本身的內在張力的。這種張力，表面臺詞部分，是不聲不響的。而若是真懂劇的人，能夠從劇本臺詞當中，看到噴薄的戲劇張力出來。編劇真正創作的，並非臺詞，而是潛臺詞。這也正是中國文化博大精深的地方。這樣的劇本，是挑導演和演員的，一般水平的導演和演員，無法駕馭。
電視劇《一剪芳華》邀請劉佩琦、張晨光、陳佩斯等老一代演員的思路，是對的。這部劇，需要這些優秀的演員去做前情鋪墊工作。但是，在具體的拍攝和青年演員們的表演上，戲的味道出來得太少了。目前來講，已經上線的劇情當中，基本上每一場戲，都是欠打磨的。如果讓更爲高明的導演上手，可能會出現意想不到的效果。
這樣的劇本，戲的味道很重要，甚至於應該走偏向話劇的風格纔好。直白一點對應，就是走《大宅門》的路數纔對。高寶昌導演的這部《大宅門》，最重要的特點就是拿韻。千萬不要覺得角色人物們不好好說話，相反，他們就是在自己的時代當中好好說話的，就是那樣說話的，就是要有板有眼說話的。也只有這種拿韻，才能把角色和橋段的神韻呈現出來。反觀這部《一剪芳華》，拍攝層面上，缺少了拿韻的意識。
顯然，導演是按照一般影視劇的拍攝方式進行調度和演員要求的。這是非常四不像的一種拍攝方式。爲什麼這麼說呢?因爲劇本本身，就沒有一般劇本的樣子，就不是尋常表演方式可以駕馭的。編劇的劇本態度，已經決定了導演的拍攝方式。《一剪芳華》目前的拍攝，硬是把一個拿韻的劇本，按照一般的影視劇方式拍攝，就出現了各種橋段細節上的塌方。甚至於第二集最後的劇情，那個認乾爹的橋段，氣勢上都拿不住了。
氣勢上一散，國人的這種守信諾、重情義的精氣神兒也就亂了，甚至於就不對了。這就好比是拿着嘻哈的演唱方式去霍霍京劇一樣了。高明的藝術，已經不重內容，而重內容之上的表達方式與方法。所以，我認爲，電視劇《一剪芳華》拍攝上的方法論，是錯誤的。說輕一點講，就是，值得商榷的。
因爲導演的意識問題，造成演員們的拍攝，也沒有把真正的潛臺詞味道演出來。該劇當中，很多橋段，太白了，根本不能這麼演啊。比如說，第二集當中，師弟見師兄的橋段，師弟念師父的組訓，師兄承受不住。這個橋段，太有國人的精氣神了。你從藝不從德，就聽不得這樣的組訓。咱們很多同志一聽“三俗”二字，就抓狂，同理。兩位戲骨級的演員，去呈現這種抓狂，其實有很多表演方法。但是，最終導演選擇的是非常直白地摸着頭，表示自己痛苦。
太白了，這就不是戲的味道了。橋段的具體拍攝，是考驗導演智慧的。我們很多時候苛責演員的表演，但殊不知，每個橋段，優秀的演員可能都會提供不同的幾種表演方式，最終選擇哪一個，那是導演的權力啊。在《一剪芳華》當中，我能夠看到編劇的獨具匠心，但看拍攝和表演，真的是流水線作業一般。這是很大的遺憾。
