杜牧，字牧之，晚年時期居住在樊川別業，世稱杜樊川，他是晚唐時期官員，也是文學家。他的詩文負有盛名，代表作又《阿房宮賦》《題烏江亭》等，與李商隱合稱“小李杜”，下面跟小編一起了解一下杜牧所作的《秋夕》吧。
“七夕”最早來源於人們對自然的崇拜。從歷史文獻上看，至少在三四千年前，隨着人們對天文的認識和紡織技術的產生，有關牽牛星織女星的記載就有了。人們對星星的崇拜遠不止是牽牛星和織女星，他們認爲東西南北各有七顆代表方位的星星，合稱二十八宿，其中以北斗七星最亮，可供夜間辨別方向。北斗七星的第一顆星叫魁星，又稱魁首。後來，有了科舉制度，中狀元叫“大魁天下士”，讀書人把七夕叫“魁星節”，又稱“曬書節”，保持了最早七夕來源於星宿崇拜的痕跡。
七夕節起源於漢代，時間是農曆七月初七。東晉葛洪的《西京雜記》有“漢綵女常以七月七日穿七孔針於開襟樓，人俱習之”的記載，這便是我們於古代文獻中所見到的最早的關於乞巧的記載。後來的唐宋詩詞中，婦女乞巧也被屢屢提及，唐朝王建有詩說“闌珊星斗綴珠光，七夕宮娥乞巧忙”。據《開元天寶遺事》載：唐太宗與妃子每逢七夕在清宮夜宴，宮女們各自乞巧，這一習俗在民間也經久不衰，代代延續。
七夕有一個美麗的傳說，那就是牛郎織女的愛情故事，這個傳說發生在農曆七月初七。不過，在《搜神記》中，則把天上的牛郎與織女雙星，演繹成漢代孝子董永夫婦的愛情故事。這個很美麗的，千古流傳的愛情故事，是我國四大民間愛情傳說之一。受到歷代文人雅士歌頌，他們驚歎牛郎織女的愛情傳奇，於是留下吟詠七夕良辰美景的詩作無數。
其中最爲著名者當屬杜牧的這首《秋夕》：
銀燭秋光冷畫屏，
輕羅小扇撲流螢。
天階夜色涼如水 ，
臥看牽牛織女星。
杜牧說，銀燭的燭光映着冷清的畫屏，手執綾羅小扇撲打螢火蟲。夜色裏的石階清涼如冷水，靜坐凝視天河兩旁的牛郎織女星。
這首詩描寫一名孤單的宮女，於七夕之夜，仰望天河兩側的牛郎織女，不時扇撲流螢，排遣心中寂寞，反映了宮廷婦女不幸的命運，表現了一位官女舉目無親、百無聊賴的苦悶心情。
首句“銀燭秋光冷畫屏”寫秋景，這裏“銀燭”、“秋光”、“畫屏”等物看似客觀展現，實則爲詩中女主人公的出場佈景。物與景，本平常，本無情，但着一“冷”字，蕭瑟之景、傷感之情躍然紙上。“冷”字，本是形容詞，表狀態，但在這句詩中有表動作的意味，即“銀燭”、“秋光”、“畫屏”都感到了冷意。冷的氛圍營造出來，目的就是爲了襯出女主人公內心的孤悽。
二句“輕羅小扇撲流螢。”寫女主人公借撲螢以打發時光，排遣愁緒。女主人公手中拿的輕羅小扇具有象徵意義，扇子本是夏天用來揮風取涼的，秋天就沒用了，所以古詩裏常以秋扇比喻棄婦。杜牧這首詩中的“輕羅小扇”，也象徵着持扇女主人公被遺棄的命運。此時，這女主人公用小扇撲打着流螢，一下一下地，似乎想驅趕包圍着她的孤冷與索寞，但只能徒勞無功，流露出無限的淒涼之感。
三句“天階夜色涼如水”寫女主人公夜深仍不能眠，以待臨幸，以天街如水，暗喻君情如冰。女主人公置身於冰冷、冷漠、空曠的皇宮裏，在這無邊無際的黑夜裏，她不禁長嘆：“涼如水”!“涼”字用得甚妙，與首句之“冷”有異曲同工之妙，在營造氛圍、烘托情感方面收到了奇效。到這裏，全詩的情感濃度達到極點，哀怨之中含憤懣，悽惻之中藏無奈。
這裏值得注意的是，詩中點明地點是“天階”，但亦要結合前句之“流螢”來讀。古語有云：“草木腐，化爲螢。”一般來講，螢火蟲多出現於雜草叢生之荒涼地，比如墳冢。此句又明指“天階”，當指昔日輝煌的宮廷，如今荒涼到螢火蟲到處飛揚;或又指昔日戀人的相依爲伴，如今唯有螢火蟲爲伴了;或又隱喻了詩人的古今滄桑之嘆。
最後一句“臥看牽牛織女星。”女主人公借羨慕牽牛織女，抒發心中悲苦。本句女主人公把目光從身邊物移到了遙遠的天邊，使得這首詩非常自然地將畫面從地下引到天上。一個“看”字引人遐思：隔了天漢銀河相望的牽牛星與織女星，今天晚上還可以鵲渡銀河激情相擁，而女主人公卻只能在深宮南內遙望星斗消磨日月，一任如花的容顏在歲月中老去凋零。柔情似水、佳期如夢，如此星辰如此夜，爲誰一夜立風宵?孤苦無助的女主人公，除了默默落淚，就只能嘆息命運的不公了。
這首詩，構思巧妙，語言質樸流暢，感情蘊藉婉約，藝術感染力很強，頗能代表杜牧七絕的藝術成就。從形式和結構上看，全詩描物寫景與敘事抒情相結合，呈現出靈動之姿、飛騰之勢，頗動人心魄。前者旨在爲後者營造氛圍，後者意在爲前者規範意蘊，兩者相互襯托融爲一體。
後人對杜牧和杜牧的這首詩評價都很高，宋代詩評人曾季狸稱“絕句之妙，唐則杜牧之，本朝則荊公(王安石)，此二人而已”;明人楊慎則稱“律詩至晚唐，李義山(李商隱)而下，惟杜牧之爲最。”清代蘅塘退士評《秋夕》曰：“層層佈景，是一幅着色人物畫。只‘臥看’兩字，逗出情思，便通身靈動。”
