仇英，畫師周臣，工山水，人物，女，而格力不逮。特工臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，絲丹縷素，精麗豔逸，無愧古人。嘗作上林圖，人物，鳥獸，山林，臺觀，旗輦，軍容，皆臆寫古賢名筆，斟酌而成，可謂繪事之絕境，藝林之盛事也。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫，畫法蒼秀，構思巧妙，筆墨俊雅，尤長於臨摹。常臨仿唐宋名家稿本，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮豔，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。
仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。
人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成爲時代仕女美的典範。後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗豔逸，爲明代畫壇之傑出者。傳世作品有《竹林品古》、《漢宮春曉圖》卷(配圖爲此畫局部)、《供職圖》等。
仇英的山水畫師法趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精豔的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤爲細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、臺觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。
仇英初爲漆工，爲人彩繪棟宇，有志丹青，周臣發現有異才，收爲弟子教之，得文徵明稱譽，知名於時。臨摹唐宋名筆十分刻苦，規仿之跡自能亂真，如《清明上河圖》。 擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或圓轉流美，或勁麗豔爽。
《明畫錄》謂其：“發翠豪金，絲丹縷素，精麗豔逸，無慚古人。”畫山水以青綠爲多，細潤明麗而風骨勁峭，董其昌稱其”趙伯駒後身，即文(徵明)、沈(周)亦未盡其法”。偶作花鳥，亦清麗有逸緻。晚年客於收藏家項元汴家，爲之摹仿歷代名跡。
仇英早期作品，以絹本爲多，畫面空白較大，用筆細膩，剛中帶柔，圓中有方，設色濃重。中晚期作品，構圖漸趨滿紙，用筆愈見剛直，運筆則自然而流暢，用色漸淡，有時亦作白描。
