克萊伯的指揮，比托斯卡尼尼要富有靈氣，比富特文格勒要嚴整，比卡拉揚要豐厚。克萊伯的指揮有力、新鮮、深刻、流暢、富於激情、具有生動的現代感。
克萊伯成就的奧祕，一是過人的音樂表現力，二是對音樂的深深投入。多明哥在科文特花園劇院演出《奧賽羅》時對克萊伯有一段評論：“克萊伯吃透了這部戲，以致可以讀穿譜子揭開作曲家內心深處的一切，把作品中包含的全部感情與衝突表現出來。然而，聽起來卻是如此自然、簡單，經過悉心準備，得來卻顯得毫不費力。演出時，我們絕無重複之感，每晚的演出都有新的感受噴發出來。”
克萊伯的指揮從結果上講有力而和諧、深刻而自然、豐滿而又純淨、流暢而又嚴謹，這一切是他通過事先和現場的深深的、專注的投入而實現的，當然，他的藝術理解力和音樂表現力的天賦則是其成功的保證。
他的演出曲目也不很多，歌劇主要只有：《自由射手》、《茶花女》、《奧賽羅》、《藝術家的生涯》、《特里斯坦與伊索爾德》、《蝙蝠》、《玫瑰騎士》、《沃採克》。克萊伯是指揮歌劇的大師，他以忠實於原作而又常有神來之筆而爲人們津津樂道。他強調音樂的線條與和聲的變化，對作品的詮釋總能有獨到的見解，音樂評論家們認爲是在其中運用了幾何學的原理。他是一個完美主義者，又被稱爲是“給古老的交響樂煥發出新生命的人物”。
美國音樂評論家邁克爾·沃爾什評論他指揮的音樂“既給人以歐幾里德命題一樣的清晰感，又給人以雷霆萬鈞般的緊張感，與其說是一個啓示者，不如說是對作曲家寫在紙上的作品不加誇張的再創造，這恰似復活的荷馬來背誦《伊利亞特》一樣。”克萊伯錄製的唱片數量不多，但幾乎張張都精緻、出色。可能正因爲曲目、演出、錄音較少，加上其極高的指揮水平和極爲感人的演出效果，他成爲歐洲最爲搶手的指揮。
