交響樂是包含多個樂章的大型管絃樂曲，一般是爲管弦樂團創作。交響樂就是大型管絃樂套曲，從意大利歌劇序曲演變而成。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
“交響樂”的名稱源出於希臘語，意即“一起響”。至十八世紀後半期發展成爲獨立管絃樂作品，通常包含四個樂章，個別也有多於或少於四個樂章的。
各樂章的體裁與奏鳴曲極似，只是規模較大，音樂主題有較大發展，管絃樂法也豐富些，適於表現戲劇性較強的內容。
交響樂隊是近代大型管絃樂隊，按規模大小，分爲雙管、三管、四管，即小、中、大等編制。人數自數十至百餘人等。
通常由絃樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等各組樂器組成。有時也根據作曲、指揮的創作意圖和具體要求，對樂器有所增減。
交響樂的起源
交響音樂的起源可以追溯到十分遙遠的歷史長河中。它的名稱源於古希臘，是當時“和音”和“和諧”兩個詞的總稱。到了古羅馬時期，它就演變成爲泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。
15、16世紀，也就是歐洲的文藝復興時期，交響樂這一名稱被當作了一切和聲性質的、多音響器樂曲的標誌。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。
18世紀初期，音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發展，隨着歐洲產業革命的進程，音樂藝術也開始逐步地走向平民化和社會化。
到了18世紀中葉，德國曼海姆樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創新性的創作，使交響樂的基本形式得以進一步的完善。
交響樂隊的真正形成是在近幾百年內，嚴格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時期。
在這之前，交響樂隊的結構組成並不完善，還只是一些編制不全的管絃樂隊。如在海頓和莫扎特的創作中，樂隊的編制和規模也僅僅限於室內樂特徵的小型樂隊。
交響樂的發展歷史
一、古典主義時期交響樂
古典主義交響樂以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂大師爲代表，以當時西歐文化名城奧地利首都維也納爲中心，故有時也稱維也納古典樂派時期，其時間跨度一般以海頓在維也納開始他音樂生涯的1755年爲始，而以貝多芬辭世的1827年爲下限。
古典主義交響樂是在以往歐洲音樂成果的基礎上，結合新時代的新思想、新觀念和新的審美要求，在更高的階段上追求情感與理性的平穩，嚴謹完美的形式與深刻思想內容的結合，放眼於追求客觀的美，注意音樂形式的嚴謹平衡，音樂風格的莊重和諧。
古典主義交響樂的特點在巴洛克音樂的頂峯期中已經孕育，只是到海頓，才最終確立了交響曲四個樂章的結構形式，並形成了一套完整的交響樂隊編制，爲後來交響音樂的發展奠定了基礎。
二、浪漫主義時期交響樂
浪漫主義是法國大革命以後至19世紀初，在歐洲興起的文學藝術新思潮，首先反映在文學中，繼而波及到包括音樂在內的整個藝術領域。
19世紀20年代直至19世紀末，是歐洲浪漫主義音樂包括浪漫主義交響樂迅猛發展，席捲整個歐洲的時代。浪漫主義音樂作品的內容與風格和它所處的時代及社會思潮分不開。
革命的失敗、封建王朝的復辟及其奉行的高壓政策，迫使作曲家們以消極的態度對待黑暗的現實，他們寄希望於未來，沉浸在企盼美好未來的夢幻之中。
因此，浪漫主義交響樂的突出特點是重視個人情感的抒發，作曲家的創作靈感多來自個人的感情世界，來自對大自然的種種微妙感受，或藉助於文學作品、繪畫、詩歌、戲劇以及神話、傳說、民間故事的啓迪，帶有鮮明而強烈的感情色彩。
爲了表達無比豐富複雜的人類情感世界，浪漫派作曲家們打破了古典樂派的某些嚴格規範，創造了更爲自由的結構形式和多樣的旋律、和聲、配器手法，使形式完全服務於表達感情內容的需要。
三、民族主義時期交響樂
民族主義交響樂是隨着19世紀歐洲民族獨立運動的高漲，於19世紀下半葉以東歐和北歐國家爲中心興起的一種新的音樂流派。
在封建時代，王公貴族對民族音樂採取鄙視排斥態度，封建制度破除後，自由思想盛行，在創作上對個性的尊重，表現爲藝術上的浪漫主義，後來對個性的強調又導致對民間風俗的強調，因此，民族主義也可說是對浪漫主義的延伸。
民族主義交響樂的特徵是高揚民族精神、民族性格和民族風格。音樂的文學內容常常取自某一民族或國度的歷史、傳說、大自然景物及人民生活習俗、風土人情等，而其音調則大多取材於民歌或民間舞曲，音樂的民族性、國籍性愈加明顯。
四、印象主義時期交響樂
印象主義交響樂源於印象主義繪畫，興盛於19世紀和20世紀之交的前後幾十年間，是由法國著名作曲家德彪西創始並完成的。
法國印象主義繪畫的代表人物是馬奈與莫奈，二人被稱爲法國近代繪畫之父。其特點是以獵取對自然界的瞬間印象爲目標，不拘泥於細節而只重其整體。
重色彩、光線而不使用明確的線條。德彪西深受印象派畫家和詩人的影響，創立了印象主義的音樂風格。
與印象主義繪畫相仿，印象主義交響音樂不以旋律爲生命，而強調通過和聲色彩與配器手法的變化，尋求音響的瞬間效果，使音樂充滿着飄忽的光影、斑爛的色彩和朦朧的幻覺。
五、現代主義時期交響樂
現代主義交響樂是繼印象主義音樂之後於20世紀興起的。其流派很多，如受表現主義繪畫影響、強調用誇張的手法強烈表現自我感受、發泄內心苦悶及不滿的表現主義音樂。
其代表人物是奧地利作曲家勳伯格、威伯恩、貝爾格以俄國作曲家期特拉文斯基爲代表的新古典主義音樂，這一樂派的作曲家們反浪漫主義音樂之道而行之，反對音樂的標題性和戲劇性，追求樸素明淨的音樂風格。
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