名畫“吶喊”的作者是誰?“吶喊”有什麼故事背景?感興趣的讀者可以跟着小編一起看一看。
說到名畫吶喊其實知道的人真的不少，但是這也都不成問題，因爲知道不知道今天又要重新知道一遍，不知道就多學習學習嘛，最近不少的網友也說了，名畫吶喊到底是誰的作品呢?其實看起來比較恐怖啊，到底有什麼故事呢?下面我們就一起來分析分析看看!
名畫吶喊的作者是“愛德華·蒙克”，愛德華·蒙克是挪威畫家，在1893年創作了《吶喊》。《吶喊》一共有四個版本，分別是：創作於1893年的第一個版本，其作品作爲蛋清木板畫;繪於1893年的第二個版本，該畫作爲彩蠟木板畫;第三個版本，創作於1895年，爲彩粉木板畫;第四個版本爲蛋清木板油畫。
名畫吶喊賞析
波浪狀血紅的雲，迴旋的海灣，擠壓變形的腦袋，將人們推入恐懼的深淵，發出震撼宇宙的尖叫和吶喊。
蒙克完成於1893年的代表作《吶喊》舉世聞名，關於這幅作品，蒙克自己有一段記述：“我和兩個朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄杆旁。深藍色的海灣和城市，是血與火的空間，朋友相繼前行，我獨自站在那裏，突然感到不可名狀的恐怖和戰慄，我覺得大自然中彷彿傳來一聲震撼宇宙的吶喊……於是我畫了這幅畫，將雲彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫。”
蒙克的《吶喊》和他所有的作品一樣，都是通過自身體驗才畫出的，他不是爲了藝術而藝術，他所表達的只是有關他自己的憂鬱和不安。這就是他的創作的原動力所在，蒙克正是通過創作纔打開了自己幽閉着的情感通道，在不自覺中泄露了自己無意識的情感，使內心產生的巨大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信夢能使緊張在某種程度上緩解一樣，通過藝術來表達情感可以使他自己達到一種較爲平和的狀態。倘若不是通過大量的創作來表達自己,那他也許早就像其妹妹一樣過早地精神崩潰了。
1889年父親去世後，蒙克的精神更是無法寄託，性格變得憂鬱而孤僻、孤獨、絕望、死亡等感覺深深地困擾着年輕的蒙克，到了非表達不可的程度。他要吶喊，他要畫出活生生的人們,以及他們的呼吸、感覺和受苦受難。在這一時期，他畫出了他最重要的作品《吶喊》。畫面表現的是一個形似成形嬰兒的小人張着口從橋上跑來，遠景是海灣和落日景象，天空像滾動着的血紅色波浪，令人感到震顫和恐怖，彷彿整個自然都在流血。
吶喊 挪威 蒙克 紙上粉筆縱91×橫73.5釐米 奧斯陸國家美術館藏
蒙克以現實生活爲依據，憑藉個人的家庭經歷與朋友的遭遇，選擇用象徵和隱喻手法，揭示了“世紀末”人的 憂慮與恐懼，這幅《吶喊》便是組畫中最負盛名的代表作。關於這幅作品的創作過程，畫家曾記述道：“一天傍晚， 我和兩個朋友一起散步。太陽下山了，突然間，天空變得血一樣的紅。在灰藍色的峽灣和城市上空，我看到了血紅 的火光。我的朋友走過去了，只剩下我一個人。我在恐怖中戰慄起來，似乎感到大自然中傳來一聲震撼宇宙的吶喊。 於是我畫了這幅畫，並把雲彩畫得血一樣紅。”此畫描繪一個面容近於骷髏的人物，雙手捂着耳朵，站在一條看不 到頭尾的公路橋上，似乎受到驚嚇而大聲狂喊。畫家用近似版畫的方式，把紅、藍、綠、赭等色線，組成流動的河 水與天空的形象。這些線條像浮在油上的色漬，變成蠕動的蛇蟲，給人以強烈的不安感。這種景象只能在惡夢中看 到，它象徵“世紀末”時代人們的彷徨心理。
由於蒙克所畫的人物都承擔着表現一種特定心理狀態的使命，就如同《吶喊》那樣宣泄出來，所以他創造的男人和女人不是現實的，只是具有某種象徵意義，暗示着人類普遍的生、死、愛、焦慮、苦悶、彷徨、張狂等生理狀態和生理情緒。
從表現手法看，《吶喊》是典型的表現主義風格，畫面上紅黑色彩的強烈對比，讓人頭暈目眩。而扭曲的造型也運用得淋漓盡致，雲彩的形狀不是正常的塊狀而是波浪的流水形;畫上的人物更是徹底變了形，是骷髏，是屍體，是幽靈。正是通過這一切誇張扭曲的變形，強烈炫目的色彩對比，把人物內心想要表達的情緒渲染得入木三分，達到了畫家的創作目的。
在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持着一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是鬱悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突;這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重複出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。
畫中沒有一處不充滿動盪感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達着那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這裏可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把悽慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與梵高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯繫。蒙克在這裏，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化爲一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。
畫中顏料像熔岩一樣，四下瘋狂流動。在畫布上，畫筆都跟不上顏料，不知道該往哪裏奔跑或是尋求庇護。天空中充滿紅色，看來如此沉重，對於下面的場景來說，似乎天空即將衝壓下來，像一大塊黏黏糊糊的東西。那已經不再只是一片天空了。
我們不能聆聽，不能聽正在發生什麼。我們必須尖叫，直到天空停止，直到它不再威脅我們。我們必須堵住耳朵然後大叫，直到變成聾子，好讓一切消失。直到這一切只是一場噩夢。
橋的橘紅色扶手像一把利刃，將畫剖開。換一天，我們可能會覺得：跟着這個扶手漂亮的筆直線條，我們能一直走到地平線。這是一次安靜的散步，風景中平淡無奇，延伸到遠處，寧靜廣大。我們對這條路瞭如指掌。
今天，這橋沒有盡頭。我們無法想起它從哪裏開始，也不知道我們何時到達這裏。要想找回來路，該走哪個方向?爲什麼要來這裏?之前一切發生變化時，我們那時要往哪裏去?
在風景變得完全認不出來之前，我們要趕緊離開。但是地面在快速崩潰。畫筆上蘸滿了粉蠟筆顏料，像肥皂一般光滑。黃色和紅色的線條想要笨拙地在表面畫出它們能畫的一切。厚木板，或者是燈光的反光?在橋上方，藍色如此強烈，摧毀了所有距離感。視角降得很低，離我們如此之近，以至於要變成一堵牆。恐懼僵住我們的雙腿，這幅畫也是。
他兩手舉着頭，縮在一起。他把臉擠在畫布上，就像擠在玻璃窗格中。這幅畫如同一個緊緊關閉的窗戶，再也不能打開。沒有人在聽。男人的身體彷彿風中的一葉草，被吹得前後搖動。顏色無法讓他穩定下來。一根棕色的線條輕輕舔他，但是沒有用。他的身體沒有固定的形狀。
我們絕望地想要找到某些理性原因，某個可以接受的藉口，用來解釋發生的事情。一次自然災害，某些浪漫主義畫家喜歡描繪的災禍：沉船或其他災難，迫使人要面對自然力。某次血紅的落日，這已足以讓英雄看着混亂的世界，投下關心的一瞥，這也是爲了更宏偉的目標。這些戰役不確定的結果無法貶低它們的偉大，但卻教會我們：令人不安的圖像對我們的誘惑，就像它展示出的東西而想要表達的承諾一樣多。
紅色的天空沒有任何熱度。扎眼的橘紅色與大地接觸，變成冰，在眼力所及之處，將地平線撕開。
站在這裏的男人馬上就要失去自我。這陣令畫面緊張的風，吹走了一切，使得他的身份難以辨識，我們無法與他打招呼、談話，也無法接近、觸碰他，總之，他已不再是一個人。他誰都不是。剩下的五官難以構成一個面具。他看上去像具屍體，嘴裏充滿顏料，已經滿是泥土。他的眼睛被擦去了，或是被膠水黏住。他比看不見還要糟糕：出現在這裏，卻被奪去了所有的存在感。
如果他兩手把雙頰按得再緊點，發綠的頭顱也許就會完全消失，就像用來製陶的粘土，改變形狀。這姿勢就等於致命一擊。那時，他剩下的，就是一堆緊縮在在一起的、毫無生氣的東西，就像某個窮困潦倒的雕塑家的作品。這個男人是一個囚徒。世界將他吸收，消化，然後又把他吐了出來。
他看到的無法用語言表達。他無法讓別人聽到，從他貧瘠的外形和吸入的泥沼般的空虛中，可以看出這一點。蒙克的構圖力求簡潔，吝於使用元素，而且只保留少數幾種形狀，這些形狀充滿流動感，令觀者難以找到凝固之感。這正是蒙克選擇它們的原因。現實像海潮一樣退去。剩下的只有焦慮感，存在他兩手之間的空洞之中。
