大衛像一般指大衛，是米開朗基羅雕塑作品，創作年代1501—1504年，現收藏地是在意大利佛羅倫薩美術學院，圓雕高度高3.96米，連基座高5.5米，材質是大理石。
簡介
大衛像是1501年—1504年間意大利雕塑家米開朗基羅·博那羅蒂創作的大理石雕塑，現收藏於意大利佛羅倫薩美術學院
歷史
從左側看大衛像
雕刻工程從1464年開始。雕刻家多那太羅簽約完成一座大衛像，作爲舊約中的12個英雄雕像羣的一部分。他在一塊阿爾卑斯山卡拉拉採石場出產的白色大理石上刻出了下肢、軀幹和衣着的大概形狀，很有可能在兩腿間打了個洞。但不知爲何，他沒有繼續雕刻下去，1466年，多納泰羅去世，留下了未完成的雕像。
1501年，當局決定再找一位藝術家完成這件作品。26歲的米開朗基羅被選中，他用了兩年多時間完成這項工作。1504年一月，雕像快完成的時候，人們對雕像的放置地點進行了討論，原計劃放在教堂頂樓，但雕像的美麗使人震驚，最終人們決定將其置於佛羅倫薩的市政廳舊宮入口，取代多納泰羅的一尊銅像，以代表弗洛倫薩不畏強權的精神。40個人花費四天時間將它從工作室移到市政廳入口。
1873年，爲保護雕像，大衛像被轉移到佛羅倫薩美術學院畫廊內。1910年在雕像原址放了一個大衛像複製品。在佛羅倫薩，後繼者共複製有二尊大衛像擺放在公衆場所展出，一尊是在米開朗基羅廣場中央，另一尊在市政廳的大門前。
1991年一個瘋子用藏在大衣裏的錘子損壞了雕像的左腳腳趾，然後就被控制住，沒有造成更大的破壞。
早期大衛像的裸露曾引起爭議，被穿上28片銅製無花果樹葉來遮羞。雕像也曾經被貼上金箔葉子，頭上戴有金質花環，這些裝飾後來都遺失了。
之前的藝術家雕描述的大衛多表現他割下歌利亞的頭，取得勝利的情景。但學者一般認爲，米開朗基羅的大衛像描繪了戰鬥之前的大衛。雕像面色堅毅，頭部左轉，頸部的筋凸起，似乎正在準備戰鬥。他的上脣和鼻子附近的肌肉緊繃，眼睛全神貫注地望着遠方。靜脈從他下垂的右手上凸起，但他的身體確實放鬆的姿態，重量都放在右腿上，右手拿石頭，左手前曲，將機弦搭在左肩上。他面色的緊張和姿態放鬆形成了強烈的對比。說明他他剛做出戰鬥的決定，卻還未踏上戰場。曾經被人說是一塊失敗的石頭，眼睛大略成愛心型。雕像的上半身，尤其是頭和左手和正常人體比例比偏大，這很可能是因爲雕像最初要放在屋頂，雕像上部要放大，以便從下方欣賞。和雕像的高度相比，雕像的前後寬度很窄，這也許和大理石最初的形狀有關。
雕塑內容
《大衛》雕像是一個赤身裸體、身材高大、肌肉健壯、發育很好的青年男性。他的站立姿態十分自然、優美：兩腿自然張開，右手下垂自然放鬆，頭部轉向左側，生殖器自然下垂。大衛的面孔看起來格外英俊，眼晴大而有神，鼻部很高，棱角突出，看起來很有立體感。歐羅巴人種男性普遍身材高大，毛髮很多，這個雕塑作品中的男性頭髮濃密捲曲，陰部的毛也較多。
大衛像
創作背景
歷史題材
《大衛》取材於《舊約》中的神話故事。大衛是一個聖經中的人物，公元前1010年至970年是以色列王。他在位時推翻了異族非利士人的統治，使以色列得到統一。這位英雄在年輕時有一個精彩動人的故事。當時，以色列王掃羅在位。非利士人入侵以色列，非利士人中有一位武士，名叫哥利亞，身高八尺，頭戴鋼盔，身穿鎧甲，力大無窮，在戰場上所向披靡，以色列人死傷無數。哥利亞出戰40余天，以色列人不敢出戰。大衛的三個哥哥都到前線打仗了，他由於年幼不能參戰，就去前線給哥哥們送飯。當大衛到達了前線時，他看到敵方的巨人哥利亞衝了上來，以色列人抵擋不住。這時，大衛滿腔怒火要求出戰，以雪民族之恥。掃羅王見大衛信心很大，就把自己的鎧甲給他。大衛拒絕了盔甲，仍是一身牧童打扮，他率衆走上戰場，大聲地痛罵哥利亞，等到哥利亞被罵的頭昏腦脹時，大衛用甩石機甩出石頭打昏了哥利亞。大衛衝上前去，拔出利刃割下了哥利亞的頭，挽救了以色列。從此，少年大衛成了全國聞名的英雄。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人後將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰鬥時的狀態。
時代背景
米開朗基羅從小便生活在意大利動盪不安的年代裏，幼時母親的離世和父親暴躁的脾氣給他帶來了不小的打擊和傷害，使他對生活充滿了懷疑。米開朗琪羅從小愛好繪畫，卻得不到家人的贊同，常因偷偷學習畫畫遭到父親的毒打，但這並沒有影響他熱愛繪畫堅定的態度，他堅持自己的選擇最終成爲一位藝術家。正是由於幼時的經歷，使得他的雕塑人物都氣度非凡，結實有力，企圖通過雕塑得到一絲安慰。他的作品不僅僅是完全的寫實，同時會進行想象的加工，這種獨具風格的作品最終成爲那個時代雕塑的典範，達到文藝復興時期歐洲雕塑的最高峯。
理論背景
對立式平衡(contrapposto)是一個藝術性用語，它來源於意大利語中“對立位置”一詞，指的是將大部分體重放在左右任意一條腿上的不對稱站姿。這是古希臘雕刻家波留克列特斯(公元前5世紀)在追求理想的人體比例時所確立的，他將這個理論具象化後完成了《荷矛者》等作品。對立式平衡對之後的美術發展產生了很大的影響，古羅馬也曾經沿用這個理論。在文藝復興時期(14~16世紀)，意大利很多藝術家又重新發現了這個理論。米開朗基羅的雕塑作品《大衛》也是利用對立式平衡理論創作出的作品。
創作過程
《大衛》的歷史在米開朗基羅雕塑它之前就開始了。在米開朗基羅參與之前，佛羅倫薩大教堂作品辦公室的監察員——主要由呢絨行業和羊毛藝術行業有影響力的成員組成——打算委任製作一系列十二個的大型《舊約》雕像，放在花之聖母大教堂的拱璧上。其中一個雕像由多納泰羅於1410年完成，這是約書亞的雕像，由陶瓦製成，第二個也是由陶瓦製成的，不過這次是大力神的雕像，由佛羅倫薩雕刻家阿格斯蒂諾·迪·杜橋於1463年受託完成，學者們認爲阿格斯蒂諾是在多納泰羅的指導下工作的。由於渴望繼續這一工程，1464年，歌劇院與阿格斯蒂諾簽訂了協議，來製作一個大衛的雕像。他們提供了一塊大理石，這塊大理石來自於卡拉拉的一個採石場，卡拉拉是位於托斯卡納區北部的阿爾卑斯山下的一個小鎮。阿格斯蒂諾只是雕成了腿、腳和軀幹的大致形狀，對於原料進行了一些粗加工，也許在兩個腿之間鑿出了一個洞。由於不明原因，他與這個工程的聯繫終止了，而多納泰羅則於1466年去世了，十年之後，安東尼奧·利諾被任命從阿格斯蒂諾中斷的地方接着從事這項創作。
大衛面部
隨後不久，利諾的合同就終止了，這塊大理石被遺忘了25年，一直暴露在大教堂工作室院子裏的空氣中。對於歌劇院當局來說，這是一個巨大的擔憂，因爲這樣大的一塊大理石不僅價格昂貴，而且當初耗費了大量的勞力，經歷種種困難纔將它運到佛羅倫薩。1500年，大教堂工作室的存貨清單上將這塊石頭描述爲“一個叫做大衛的大理石雕像，仰臥着很擋路”。一年之後，文件顯示工人們決定找到一個藝術家，這個藝術家能夠處理這麼大塊大理石，並且將它變成一個完整的藝術作品。他們要求讓這塊被他們稱爲巨人的石頭“站起來”，這樣一來，一個在這方面有經驗的大師就可以來檢查它並且發表意見。儘管他們諮詢了列奧納多·達·芬奇和其他人，但是最終卻是隻有26歲的米開朗基羅使他們相信他應得到委託。1501年8月16日，米開朗基羅簽訂了官方協議來從事這份有挑戰性的新任務。在同年的9月13號，星期一的早上，他開始雕刻這個雕像，一個月之後，他被授予這個合約。
藝術鑑賞
主題
《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的讚美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質上表示着人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。
人物形象
米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人後將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰鬥時的狀態。他精心刻畫了大衛臨戰前的剎那神情：他充滿自信地站立着，英姿颯爽，面容英俊，頭部微微轉向左方，雙目緊緊凝視着敵人，彷彿正在向地平線的遠處搜索着敵人，隨時準備投入一場新的戰鬥;他左手持握肩上的投石器，右手自然下垂，略握拳狀;右腿堅定地屹立於大地，左腿則略顯休閒地微屈。
這位少年英雄怒目直視着前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。與前人表現戰鬥結束後情景的習慣不同，米開朗基羅在這裏塑造的是人物產生激情之前的瞬間，使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態似乎有些像是在休息，但軀體姿態表現出某種緊張的情緒，使人有強烈的“靜中有動”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，爲使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使得大衛在觀衆的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。整個雕像體魄雄偉強健，肌肉起伏有力，外輪廓剛毅健美，臉部顯示出高尚、勇敢、堅強的神情和不可戰勝的氣概。這些正是當時受外來侵略者所蹂躪的意大利人民所渴望的。雕塑家在大衛身上寄託着人民的希望和愛國者的理想。
整體形象
大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，使塑像具有內在的緊張感與動感，體現着外在的和內在的全部理想化的男性美。
大衛的胸部隱見的肋骨和顯見的肌肉共同組成起伏的波紋。而大衛的頭部是緊張而機警、帶有挑戰性的，頭部、頸部與身體的和諧，隱含着一個驕傲的男性在袒露自己身軀時所特有的、像雄雞或雄性鳳凰一樣的自豪感、誇耀感。大衛的雙手是巨大的，巨大的雙手在炫耀着男性力度的同時，也誇張着男性在性美感、肉體美感指向外在時所具有的付出、奉獻、自信的心理感覺。
大衛的腰部極具魅力，“腰部成了塑像的主要興趣所在，從那裏放射出身體的所有其他平面”。
整體結構
在這個高大的雕像上，儘管在整體結構上，米開朗基羅作了些藝術上的誇張處理(如手關節較大，大腿過長等)，以加強巨大的感覺，但它的每一細節的解剖結構的精確都是無懈可擊的。
手法
學者們經常談到《大衛》人體的分割感——他的形體被有意識地分割成“生命的活力”和“生命的冥想”兩部分。這一點從人物垂直線的運用上可以看出來，它將雕塑分割成看上去不同的兩個部分。人體的右半部分是起支撐作用的，健壯、略爲誇張的右手握着將要殺死敵人哥利亞的石頭，使這位勇士成爲以色列王。他的右腿承載着人體全部的物資和精神重量，再一次反映了無理性行爲的必要。右半部分是《大衛》存在的基礎，因爲它在視覺上起着支撐向上的、富有活力的姿勢。左半部分起完全不同的作用，左手溫文爾雅地握着搭在肩上的投石器，在那思想的永恆瞬間裏，讓行動(這裏的行動意味着敵人的死亡)的武器處於鬆弛狀態。左腿，在生命力不堪重負的行動中處於休息狀態，保持着永遠的閒淡。
名家點評
美國畫家、藝術評論家約翰·基西克：這一作品是時代生動的人格化，其“對立式”姿勢象徵着人體完美的和諧。
後世影響
《大衛》進一步推動了人文主義思潮的發展。
《大衛》雕像體格雄偉健美，神情勇敢堅定，是一個外在和內在都體現着全部男性美的理想化身，這是文藝復興時期人文主義思想的共同追求，是古希臘人體美的觀念的進一步發揮，是反對宗教的虛僞、確立人的自由權和創造潛力的完整體現。因此，《大衛》對歐洲乃至整個世界都具有深遠的歷史意義。
法國雕塑家羅丹受他的偶像米開朗基羅的雕塑《大衛》影響，創作出了雕塑《人性的覺醒》。
意大利雕塑家、建築家貝爾尼尼受到米開朗基羅的《大衛》影響，創作出了雕塑《大衛》。
歷史傳承
原作歷史傳承
1504年1月25日，當雕像接近完工的時候，佛羅倫薩當局不得不承認他們不可能將這個超過6噸的雕像搬到大教堂的頂上去。他們召集了由30個佛羅倫薩的市民組成的委員會，其中有許多藝術家包括列奧納多·達·芬奇和聖桑羅·波提切利，他們決定爲大衛找一個合適的位置。當他們討論放置這個雕像的九個不同的位置時，大多數成員似乎嚴格地分成兩個陣營：一組由桑加羅·達·聖伽羅領導並由列奧納多·達·芬奇和皮耶羅·迪·柯西莫支持，這組中的人認爲由於大理石的缺陷，這個雕塑應該放在領主廣場的蘭奇長廊的屋頂下面;另一組認爲它應該放在這個城市的市政廳領主宮的入口處。只有少數人，在波提切利的支持下認爲雕塑應該放在大教堂上面或者附近。1504年6月，大衛被放置在靠近領主宮入口的地方，取代了多納泰羅雕刻的朱迪絲和赫羅福尼斯青銅雕像，他們表現出一種類似的英勇抵抗的主題。人們將這個雕像從米開朗基羅的工作室搬到領主廣場，雖然中間只有半英里的距離，但是花了四天時間才完成搬運過程。
早期大衛像的裸露曾引起爭議，被強行穿上28片銅製無花果樹葉來遮羞。1527年佛羅倫薩暴動中被敲斷左前臂，也曾經遭受雷擊。
1873年，大衛的雕像被搬離廣場，以便保護它，使它免受損害，並且將它陳列在佛羅倫薩的學院畫廊。1910年，一個複製品被放在領主廣場。
模型歷史傳承
米開朗基羅在雕刻《大衛》石雕之前，精心製作了它的模型。《大衛》巨像完成後，模型被米開朗基羅小心的珍藏了起來，由於他終身未婚，沒有後裔，1564年逝世後，這具模型轉由他的學生保存。許多年後，該模型又轉到了佛羅倫薩公爵米蒂奇手裏。這位收藏家對米開朗基羅的雕刻藝術及作品非常崇拜，在獲得《大衛》模型後，把它藏在家中一個不爲人知的地方。不幸的是，1690年的一場大火席捲了佛羅倫薩城，公爵的家未能倖免於難，被燒得面目全非，慘不忍睹。大火過後，這具模型便不知去向了。
1987年3月5日，美國弗吉尼亞大學研究歐洲文藝復興的學者弗裏得列克・哈特宣佈：失傳已久的《大衛》模型已在在日內瓦找到。這位學者說，他是1986年在日內瓦找到該模型的。他發現它與《大衛》像原作極爲相像，且模型人物背上也有一根吊帶，頭部和和四肢也已殘缺不全。他於是開始考證。他花了9個月的時間收集證據。1987年3月5日，在紐約的一次學術討論會上，他向學者們展示了證據和巨幅照片。學者們一致認爲，該模型極可能是米開朗基羅親手製作的那具。
修復完善
1843年，修復者用大劑量的鹽酸修復《大衛》。
《大衛》在露天一直待到1873年，並在19世紀用腐蝕材料和酸性物質對其進行過數次修復。
1991年，瘋狂藝術家拿錘子敲傷《大衛》的腳趾，後經細心修護復原。
2003年9月佛羅倫薩藝術學院的藝術品修補家帕妮格尼率隊用“溼洗”方法對《大衛》進行了清洗。
2014年5月3日，數百萬遊客造成的振動令位於佛羅倫薩美術學院的雕像《大衛》受損，甚至可能會倒掉。後被修復。
複製信息
在佛羅倫薩，後繼者共複製有二尊大衛像擺放在公衆場所展出，一尊是在米開朗基羅廣場中央，另一尊在市政廣場的大門前。
2018年12月14日四川美術學院定製的米開朗基羅《大衛》雕塑的原模青銅複製品在四川美術學院大學城校區完成吊裝。
重要展覽
1504年9月8日，《大衛》首次在佛羅倫薩展出。
2017年7月15日，《大衛》複製藏品正式登陸鳥巢體育場，展覽週期爲三個月。
作者簡介
博那羅蒂·米開朗基羅(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564)，意大利文藝復興時期的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峯的代表。與拉斐爾和達芬奇並稱爲文藝復興後三傑，又譯“米開朗琪羅”、“米高安哲羅”。他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。小行星3001以他的名字命名來表達後人作爲對他的尊敬。
