黛玉，中國古典名著《紅樓夢》的女主角，金陵十二釵正冊雙首之一，很多人都不瞭解，接下來跟着本站小編一起欣賞。
《紅樓夢》中除了細緻入微的情節，詩歌更是其中文化意味十足的經典描寫，無論是海棠詩社，還是螃蟹宴上的宴飲揮毫，亦或是中秋夜黛、湘兩人月下吟出的“寒塘渡鶴影，冷月葬花魂”，都將《紅樓夢》推向了一個新的高度，期間曹雪芹特意安排了一個“香菱學詩”的情節，借林黛玉之口來描繪自己的詩學觀點，堪稱經典。
而其中比較有意思的一個點就是，當香菱說出自己喜歡陸放翁(陸游)的詩句時，林黛玉表示出強烈的阻攔：
香菱笑道：“我只愛陸放翁的詩，‘重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多。’說的真有趣。”黛玉道：“斷不可學這樣的詩。你們因爲不知詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的。”——第四十八回
從林黛玉的話“斷不可學這樣的詩”我們可以看出，她並不是反對香菱學陸游的詩，而是反對學含義淺近的詩，有不少讀者誤讀此處，認爲林黛玉厭惡陸游，其實這是一個誤解!
林黛玉的詩學境界很高，所以她對徒弟香菱的要求也極高，唐太宗《帝範》中曾經提到過：“取法於上，僅得爲中，取法與中，故爲其下。”林黛玉明顯深諳此道，在教香菱學詩的時候，一開始就對她嚴格要求，並告訴了她詩詞最重要的就是立意。
黛玉道：“詞句究竟還是末事，第一主意要緊;若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的。這叫做‘不可以詞害意。’”——第四十八回
舉個例子，比如陸游的這句“重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多”中，只是敘述了一個簡單的事實：簾子不卷，屋內香氣可以持久保持;硯臺中間凹得越多，聚墨也就越多。可也就是簡單地敘述了一個物理事實而已，並無“主意”。
我們再來看第十八回元妃省親，林黛玉當槍手替賈寶玉做了一首《杏簾在望》，被元妃列爲四篇詩之首，我們來黛玉的文采：
《杏簾在望》杏簾招客飲，在望有山莊。菱荇鵝兒水，桑榆燕子樑。一畦春韭綠，十里稻花香。盛世無飢餒，何須耕織忙。
林黛玉的《杏簾在望》中也有有景有情，更有格局，除了描繪稻香村的美景，最後更是將主題昇華至社會、政治層面，讀到“盛世無飢餒，何須耕織忙”，我們眼前浮現的不僅僅是男耕女織的簡單畫面，更會不由自主聯想到太平盛世，人民生活富足的場景，這種有景有情有昇華的詩才算得上是有“立意”，難怪元春看完之後喜之不盡，大讚“果然進益了”。
再來看林黛玉這個老師給香菱推薦的書目：
黛玉道：“你只聽我說，你若真心要學，我這裏有《王摩詰全集》，你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，然後再讀一二百首老杜的七言律，再把李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子裏先有這三個人做了弟子，然後再把陶淵明、應瑒、謝、阮、庾、鮑等人的一看。你又是一個極聰明伶俐的人，不用一年的功夫，不愁不是詩翁了。”——第四十八回
林黛玉的教學主張十分先進，從體裁上來看，她給香菱安排的學習順序是五律、七律、七絕，這一點嚴羽的《滄浪詩話·詩法》也曾提到：“律詩難於古詩，絕句難於八句，七言律詩難於五言律詩，五言絕句難於七言絕句。”林黛玉爲香菱學詩做的規劃無疑是正確的，遵循了有易向難的原則。
再看林黛玉推薦的詩人，按照先後順序分別是王維、杜甫、李白、陶淵明、應瑒、謝靈運、阮籍、庾信、鮑照等，也貼合了上面提到的體裁順序。
王維的詩最大的特點就是“詩中有畫，畫中有詩”，以五言律爲主，像我們比較熟悉的《山居秋暝》中“明月鬆間照，清泉石上流”等句，平仄押韻和諧，以簡單的詩句表達出完整的畫面感，適合初學者用來練習基本的詩歌技巧;
掌握作詩的基礎後，林黛玉讓香菱再讀杜甫的七言律，杜甫的詩被稱爲“詩史”，因爲他包含了最爲廣闊的社會內容，從上層社會到下層民衆的疾苦，均有涉及，通過讀“沉鬱頓挫”的杜詩，可以開闊作詩的思想境界，不再讓思維受限在花鳥魚蟲等類。
其次，再學習李白的七絕，在經過王維詩、杜甫詩的薰陶後，就要放開思路去作詩，形成自己的風格，所以林黛玉將李白排在香菱學詩的第三位，通過學習放浪形骸的李白詩，讓香菱能夠放飛自我，越過前人詩詞的影響，形成自己的作詩風格。
最後，林黛玉又給香菱安排了進階課程，那就是學習陶淵明、謝靈運等魏晉時期的詩人，將“詩志”進一步提高，嚴羽《滄浪詩話·詩辨》中也有類似的觀點：“夫學詩者以識爲主：入門須正，立志須高。以漢魏晉盛唐爲詩，不作開元、天寶以下人物。若自退屈，即有下劣詩魔入肺腑之間，由立志之不高也。”
但是從前八十回來看，香菱並沒有達到林黛玉希望的那個境界，她的詩始終太過受限，沒有脫離小我的範疇，比如香菱最得意的那句“博得嫦娥應借問，緣何不使永團圓”，竟表達了對出門在外的薛蟠相思懷念，但香菱畢竟受到時代和自身地位的限制，無法衝破束縛，也情有可原，不可太過苛刻。
