趙孟頫只有書法強?那你就錯了，趙孟頫，絕對是中國古典繪畫中的大師。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
雖然他的畫似乎不如他的字出名，但是他確確實實的開創了中國文人山水畫的風格。從唐朝開始至宋朝結束，中國山水畫大體而言應該是勾勒填彩的風格，偏重平面化。從唐朝開始至宋朝結束，中國山水畫大體而言是屬於職業畫師的，業餘畫師沒有什麼地位。
但是這兩點在元朝遭到了終結。其中最先終結他的就是趙孟頫，而最後補刀的叫黃公望。爲文人畫樹立精神的作品叫《水村圖》，爲文人畫樹立技法標準的叫《富春山居圖》。趙孟頫一生都致力於找出一條有別於宋朝山水的風格，後世有人將他的畫法叫“師古”，不全對。他是以”師古“爲手法來”探新“。
這是趙孟頫早期的鵲華秋色，整體構圖幾乎沒有縱深，只有中景，這是構圖上確實是有一種復辟古意的做法。但是他對於地面的處理卻是典型的創新，以幾條平行的線條幹擦表示地面的質感，沒有明確的交接面，只是自然地橫向插入水面——放棄了勾勒外形以填彩的技法。
趙孟頫早期的另一幅作品洞庭東山圖。這幅作品看起來似乎可以很好地理解了。不再像前者那麼幹澀。這幅作品體現了元朝最常見並也影響最深遠的構圖形式——三段式。近景是一個淺灘，從畫面一邊探入畫面。上面或孤植或羣植幾棵樹，而後是明顯的水面，水面另一側以同樣的手法種植幾棵樹，和前景相呼應，使一河兩岸看起來沒有那麼突兀。之後是遠景的羣山，漸漸拔高並最終隱入雲霧中。河流漸漸向畫面上方流轉，繞過中間的山峯折向遠去。——這種構圖方式影響深遠，在此之後，我們會看到多如牛毛般的一河兩岸構圖。這種構圖的發源和成熟就源於元朝——趙孟頫和倪瓚。
整幅圖體現了趙孟頫一生的技法，但規避掉了前期作畫的弊端。譬如河岸的處理不是那麼凌亂，反而自然了許多。比如羣山的處理，不再像前者那樣略顯突兀，點畫的處理和羣山融合的極爲完美。
但其最大的昇華在於，整幅畫的風格剝去了所有戲劇性或劇烈的動感，彷彿放下了心中萬千之事最後返璞歸真歸於自然。心中已經沒有了所謂的派別、風格、筆法、技巧，只是單純而純粹的作畫。
