待我們這一代人長大了，我們對這些藝術作品的無措，也變成了教導下一代孩童時的一筆帶過。並不是中國遊客天生缺乏對藝術的欣賞能力，而是我們自小的教育，缺乏感性的藝術與美學的傳授與引導。
環遊歐洲，從西班牙到意大利再到法國，除了世界聞名的羅浮宮之外，其他的美術館並不常見到中國遊客的身影。
尤其是文藝復興發源地佛羅倫薩，擁有着烏菲齊美術館、皮蒂宮美術館以及佛羅倫薩美術學院等數十所藝術殿堂，但是漫步其中幾乎見不到中國遊客。
略有些諷刺的是，在佛羅倫薩郊區最有名的奢侈品打折村裏，中國消費者的數量幾乎可以佔到其中百分之九十。對許多中國遊客來說，佛羅倫薩最大的意義便是可以購買到全球最便宜的Prada、Gucci箱包服裝。
與中國遊客不同，在這些美術館內，經常可以看到上了年紀的日本旅行團。這些旅行團往往由七八位五六十歲的日本阿姨和大叔組成，在導遊的帶領下緩緩地參觀烏菲齊美術館的每一間展廳，說話也極其小聲，生怕打擾其他觀賞的遊客。
是中國遊客沒有藝術細胞嗎?朋友從法國度蜜月回來，談到羅浮宮裏那些畫，無奈地感嘆：“覺得這些油畫很好看，但是又說不上來美在哪裏。”
羅浮宮的德農館陳列着《蒙娜麗莎》、《自由引導人民》等鎮館之寶油畫作品。
大部分中國旅行團聚集於油畫《蒙娜麗莎》前，然後自由活動一到兩個小時便匆匆離去。而我看到二十餘名歐洲小學生頭戴耳機，在老師的帶領下有秩序地參觀欣賞每一幅油畫。
在格列柯傳世之作《梅杜莎之筏》前，所有小學生在老師的要求下席地而坐，老師小聲地通過講解器解說油畫內容和背景資料，小孩子們安靜地聆聽，聽完後各自小聲舉手提問。
此情此景，讓我感觸頗深。除此之外，參觀時也遇到一家歐美家庭，父親給小女兒低聲講解着雅克路易大衛油畫背後的故事。
中國的小學生，埋頭於書籍題海之中，並沒有如此優厚的條件可以親眼看見這些傳世名作。即使是中國名畫家張大千、齊白石的作品，大部分人終生也難得親眼一見。
身邊的展覽館和美術館均很少被基礎教育院校充分利用，更遑論這些西方油畫雕塑，是隻存在於美術書上豆腐塊般的大小。由於不是必考內容，在美術課上，也往往被照本宣科的老師一筆帶過。
除了達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾和梵高等畫家，以及“羅浮宮三寶”，知道這些畫家“很有名”和畫作“很珍貴”之外，我們往往一無所知。
待我們這一代人長大了，我們對這些藝術作品的無措，也變成了教導下一代孩童時的一筆帶過。並不是中國遊客天生缺乏對藝術的欣賞能力，而是我們自小的教育，缺乏感性的藝術與美學的傳授與引導。
這種缺乏，並不能對一個人的人生軌跡造成太大的影響，卻足以成爲令人耿耿於懷的遺憾，遺失了某種欣賞世界的視角，尤其會令我們在人文旅行時極度茫然。那些藝術家通過作品表達出來的歡欣、憤怒、喜悅等多種情愫，若能傳遞到觀者的心間，該是多麼美好的一件事情。
