敦煌舞是一面絲路的鏡子，它主要以佛教中的人物爲主，結合西域地區的文化特色所編創出來的舞蹈。
近代的編舞家和學者們前往敦煌地區考察後，仔細觀察莫高窟裏的壁畫後，把所收集的人物繪畫和雕像編輯成一出舞劇——絲路花雨;由甘肅省歌舞團演出，演出後即受好評和喜愛，爾後又陸陸續續在全中國和世界各地演出，也帶來許多的震撼與新風貌!絲路花雨之成功在於舞蹈的呈現和風貌，它豐富的動作內容和變化和其他舞蹈都不同;原因在於集合了多民族文化的姿態再創造出自己的獨一風格。
在舞蹈中我們可以看到從希臘女神到印度神像多變的站姿，波斯民族的神祕面紗風味，這些又融合中國本身古典舞蹈柔美形態，敦煌舞是聚集了各類舞蹈技巧的精華所創作出來的舞蹈。
敦煌舞裏又分成許多不同的舞碼，不同的技巧，我們所常聽到的“飛天”是其中的一支舞;大部分是和大綵帶一起跳，顯現出在空中飛舞的情境，壁畫中有許許多多的飛天，飛天在印度即“香音神”的意思，他們通常是出現在佛陀即將出來講經前，以奏樂和舞蹈的形式來迎接佛陀和告知衆生。
飛天又在敦煌舞中又細分爲：伎樂天、散花天，伎樂天是負責彈奏音樂，而散花天是負責播灑香花，讓佛陀講經的會場既莊嚴又美麗。
所以在舞蹈技巧上伎樂和散花的動作截然不同。除了飛天角色外還有菩薩、金剛、仙女和蓮花童子等。不同的角色有不同的形象氣質，舞蹈形態也不同。
如飛天伎樂是活潑、飄逸、燦爛的，思維菩薩是慈悲、端莊、典雅的，金剛力士是雄偉、威嚴、挺拔的，仙女是柔美、溫和嬌嫩的，蓮花童子是純真善良的。
敦煌舞是什麼舞種
敦煌舞蹈“曲”、“圓”巧妙融合
首先敦煌舞繼承了唐樂舞，融合了西域各民族、甘肅新疆吐魯番各部落的舞蹈舞姿特點，從而形成了曲中求圓的藝術特徵。首先，圓的藝術在古典舞中是一個非常突出的藝術特徵，而敦煌舞又結合了曲線的舞姿運用。
敦煌舞的審美標準爲”三道彎”，即頭部、肩部、胸部、胯部、膝蓋、腳踝向不同方向扭動。這三道彎和傣族舞蹈中的三道彎還是有明顯的區別的，敦煌舞的創作者們結合曲線悠閒、溫和的感覺，與圓結合，更具美感。使手姿、腳姿、頸姿和腰肢姿態保持了“s”形。將“曲”、“圓”結合起來，合爲圓，分爲曲，組成富於變化之美的“s”曲線。
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