讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾，外文名Jean Auguste Dominique Ingres，法國畫家，新古典主義畫派最後一位領導人。出生於1780年8月29日出生，逝世於1867年1月14日。
一、安格爾繪畫中藝術觀念形成的原因
1.受古希臘、古羅馬藝術的影響
在18世紀晚期，人們對古典主義遺蹟的興趣大大被激發，隨着後來兩座羅馬古城——赫庫蘭尼姆和龐貝遺址的發掘，進一步刺激了大衆對古典主義的興趣，許多慕名而來的藝術家被這裏所發掘出來的溼壁畫深深地吸引，一大批藝術家後來都深受其影響。再加上溫克爾曼(Johann Joachim Winckelmann)致力於古代藝術，尤其是古希臘藝術的研究，當時一直不爲人知的希臘藝術由此逐漸脫下了神祕的外衣，重新回到了大衆的視野，藝術家們也深受其感染並開始了對古典藝術的學習和研究，安格爾便是其中的一位，在他的觀念中，認爲不研究古希臘羅馬藝術也能搞創作的想法，一定是由於懶惰，充其量也不過是懶漢的藝術，後人的藝術是靠古希臘羅馬的遺產才得以更新，因此要充分發揮他們以前所運用的那些藝術手段;而且他還認爲那些古典作品的表現形式都是由那種想充分表現出美和美的願望所引起的。例如，安格爾的作品《瓦平鬆浴女》和《大宮女》中便深受古希臘羅馬壁畫的影響，同樣這也爲後來安格爾藝術觀念的形成起到了重要的作用。
安格爾
2.文藝復興時期的藝術和人文主義對其的影響
文藝複習時期以古希臘羅馬的成就爲基礎的古典主義，成爲人文主義的思潮，並隨着人文主義思想的不斷深入，人的個性思想以及各個方面都得到了解放，在藝術上也涌現出了許多繪畫大師，其中拉斐爾(Raffaello Sanzio da Urbino)對安格爾的影響最爲深刻。拉斐爾以塑造典雅的聖母像而著稱，在他筆下的聖母形象都是理想化了的現實人物形象，這些形象來源於他對大量女性的觀察，並從中選擇最美麗的女性形象，但由於選擇較爲困難，因此拉斐爾在創作過程中加入了自己想象的美麗女性的形象。同樣在安格爾的畫中，他筆下的人物也是經過理想化後呈現出來的，由此說明安格爾借鑑了拉斐爾繪畫的特點，並在他的創作中發揮到了極致。此外拉斐爾在創作過程中還有一個特點，即不遵循或模仿任何一個模特，因爲在他心中已經有了一個理念，或者說是一種理想美，這也是安格爾學習的地方，並且這種理想的美不僅體現在他的作品中，也成爲了他藝術觀念中的一部分。
3.安格爾生活時代的影響
安格爾所生活的時代，正處於一個動盪時期，當時法國的等級制度十分森嚴，社會成員被分成了三個等級，並且導致了社會衝突不斷升級，再加上當時的經濟危機直接引起了法國大革命的爆發。因此一場思想文化運動席捲了整個歐洲社會，以重新喚醒人們對知識與理性的渴望，新古典主義正是在這樣的背景下產生的，這樣的環境，使得安格爾更加關心與追求理想的、靜穆的藝術風格以及繪畫中真實性的表達。
《霍鬆維勒女伯爵 》
二、 “真實”的繪畫
真實性是安格爾藝術觀念中的一個重要觀點，他接下來的這句話便是他所提到的真實性最好的證明，“造型藝術只有當它酷似造化到這種程度，以至把它當成自然本身時，纔算達到了高度完美的境地”。他還提倡藝術家應該熱愛真實，因爲真實的事物即是美的，美隱藏於真實之中，因此要學會觀察這種真實性。 在這一點上，我們可以在《奧鬆威伯爵夫人像》中感受到那種真實的表現，經過安格爾的精心刻畫，伯爵夫人的臉部、頸部及手臂都好似象牙白玉，整齊的線條與素描形式的完美結合，讓人感覺到描繪的痕跡似乎隱藏於這種真實之下， 從而打破了人物和觀者之間的藩籬。
但安格爾所指的這種真實也並非是完全絕對的，在談到真實性時，他說自己在創作中更加偏愛於適當誇張的真實，儘管這有點冒險，因爲在某種程度上來說，真實有時候並不很真實，二者之間的界限往往間不容髮，也就是說真實並不是絕對的，而是相對的。
三、 繪畫中的理想美
1.理想的美
安格爾觀念中所謂的美是理想的美，是將自然個體的美集大成於一體的美，他本人也認爲要想塑造真實崇高的形象，就要拜倒在美的面前去研究美，在不間斷的觀察中產生標準的美。安格爾在他的繪畫中也儘量使作品具有美好的真實感，以令觀衆喜歡，正如他曾經所說的“捕捉蒼蠅不是靠醋，而是靠蜜和糖”。
在古代時期，美比真更重要，希臘人在雕塑、建築、詩歌甚至其他方面都是精美無瑕的，以至於希臘一詞是近乎於美的同義詞，而這種絕對的美又爲羅馬人所模仿。因此，當時的藝術家之所以被讚揚，也是因爲再現了美，這些古典時期的藝術理論在安格爾的藝術觀念中有着明顯的體現，由此可以看出安格爾受到了古希臘羅馬的影響。
2.《泉》——安格爾筆下的女性美
安格爾十分喜歡畫女性人體，這也是他對理想美一生的追求，在創作中他就像一位外科醫生一樣盡力地揭示模特們最微妙的一些美的特質， 例如，《泉》是他人體作品中非常有名的一幅，畫面中描繪了一個充滿青春氣息且體態飽滿豐盈的少女造型，畫中少女的造型在整體上遵循了希臘雕刻的原則，但比其更爲細膩微妙，人物身體的曲線既柔和又有力，似乎可與水罐裏傾瀉出的水流相媲美，極具生命力。令人驚歎的是，安格爾在創作這幅作品時，已經年過七旬，相比起其他畫家來說，甚至是倫勃朗、布格羅等繪畫大師，在這一年齡階段已經無法準確看到物體的正常色彩，也無法以如此高超細膩的筆法去描繪一個花季少女的完美姿態。由此我們不得不讚嘆畫家的驚人技藝，這也更進一步印證了畫家對繪畫終生追求與熱愛的人生箴言。可以說當時新古典主義表現的事物都具有理想美的特點，而安格爾作爲新古典主義最後一位大師，他不遺餘力地探索藝術的理想美，並將之作爲其畢生的追求。
《泉》
四、結語
安格爾作爲19世紀最有影響力的藝術家之一，他以新的姿態崛起於古典主義的畫壇，他的藝術作品在法國曾引起過很多爭論，但他的造型能力卻從不同的角度博得了當時人們的承認。他熱衷於繪畫女性，不遺餘力地揭示她們最微妙的一些美質，安格爾的繪畫風格與他的藝術觀念有着緊密的聯繫，追求真實是他創作的信條，一生都在追求理想之美的安格爾，也在他的繪畫作品中淋漓盡致地展現了出來。
