展子虔(約545年-618年)，隋代繪畫大師。
人物簡介
展子虔是有畫跡可考的隋朝畫家，在中國繪畫史上佔據着重要位置。擅畫佛道、人物、鞍馬、車輿、宮苑、樓閣、翎毛、歷史故事，尤長於山水。人物描法細緻，以色景染面部;畫馬入神，立馬有足勢，臥馬則腹有騰驤起躍之勢。寫山水遠近，有咫尺千里之勢，被稱爲“唐畫之祖”。
作品《遊春圖》是中國山水畫中獨具風格的畫體，中國存世最古老的山水畫。
展子虔
人物生平
年少刻苦
展子虔生於公元545年，正值東魏末期，恰逢東西兩魏
展子虔像“玉壁之戰”。他從出生起就伴隨着戰爭環境，高氏篡魏、北周滅齊，你方唱罷我登場，政權更迭頻繁。展子虔的童年和少年時光在亂世之中度過。童年的展子虔表現出了繪畫的天賦，手持樹枝能在土地上將花鳥魚蟲描繪的惟妙惟肖。在父母的支持下，展子虔開始拜師學藝，走上了繪畫之路。
展子虔作品
入朝作畫
經歷東魏、北齊、北周的亂世之後，展子虔在進入隋朝之時一心只想過安定生活。但是剛剛取得天下不久的隋朝皇帝知道了展子虔的才華，命人將展子虔請入朝中，封爲朝散大夫。隨後展子虔憑藉過人的學識和一心爲民的優秀品格，又晉升爲帳內都督，一直到晚年告老還鄉。
展子虔身爲文官，公務較爲閒暇，這爲他的繪畫創作提供了有
展子虔《遊春圖》利條件。由於他生性耿直，在官場中很不得地，朋友也不多。他卻十分泰然，潛心作畫。他在爲官之餘研習書畫，生活簡樸，不斷探索新的繪畫技法，在山水畫的研究上成就顯著，創立了“青綠山水”的繪畫形式。從已知的山水畫跡來看，青綠山水的鼻祖當推展子虔。他是繪畫史上承上啓下的畫家，所處地位具有不同尋常的意義。
晚年傳奇
展子虔在晚年時期辭去官職，迴歸故里渤海郡，以畫爲業，寄情於書畫之中，直至終老。就是這樣一位成就突出、影響唐代繪畫發展的畫家，歷史文獻卻很少有關他生平的記載。根據唐代畫史文獻的粗略記載，展子虔被隋文帝所詔時來自黃河下游以北地區，後來又有“渤海人”之說，故展子虔之故里應爲隋代之渤海郡(郡治今山東陽信縣)一帶。他輾轉於大江南北，在洛陽、西安、揚州及浙江等地的寺觀中創作了許多壁畫。所繪物象，生動而富情趣，頗受時人重視，與當時另一畫家董伯仁齊名，人稱“董展”。
藝術風格
筆墨技法
展子虔所繪人物全以細勁的線條勾描，纖如毫髮，人物形
《遊春圖》(局部)態神采奕奕;其畫山水，更是一絲不拘，畫面顯得柔美流暢;而所繪樹葉，縱有勾筆、散點畫法，卻類似“個”、“介”字點法，似不成形，然顯得樸拙古拗。那山頂坡腳的點苔，勁健爽朗，顯得渾樸謹拙;樹木種類繁多，運筆流暢，筆法墨法有輕重變化，雖未用皴法，卻仍能看出山石樹木的質感。
設色敷彩
展子虔擅畫青綠山水，其作品中山石樹木雖然空勾無皴，然全以色渲染。山水以青綠設色爲主，山頂以青綠敷之，山腳則用泥金;樹葉設色，或以色染，或以色填，或點以白粉桃紅，松樹不寫松針，直以深綠點之。全圖在青綠設色的統一格調下，顯得瀲灩而生拙，豐富而單純，富麗而古豔，充分展示出我國早期山水設色那種“青綠重彩，工細巧整”的樣式，標誌着山水畫的創作，已從原先設色古豔而富有裝飾意味的圖式，向較爲完整的山水畫創作過渡，自此始開青綠山水之源。
構圖佈局
展子虔作畫講究佈局的巧妙性，以《遊春圖》爲例，右上部分繪有崇山峻嶺，山巒起伏，數峯疊起;右下部繪有土坡，低坡叢樹，山路逶迤，既爲崇山峻嶺的下段延伸，又作爲輔墊，使全圖具有穩重感。左下部繪一低巒小山，與右上邊山脈遙相呼應，形成對比;中間繪有大片水域，波光瀲灩，湖天一色。一小船點綴其間，船內繪有三四人物，姿態不同，形態各異。
全圖比例恰當，層次分明。這種以山水爲主體，人物爲點景，恰當配以殿閣舟橋，並開始注意客觀物象之間的遠近，高低、大小的一般關係，以及深度、層次、比例等透視關係的變化處理，使山水畫創變得較爲合乎現實生活的新格局，這正是隋朝山水畫的特有表現形式。也正如《後畫錄》所評述展子虔的山水“遠近山川，咫尺千里”和《宣和畫譜》論展子虔的山水畫“寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣”相合相成，渾然一體。
藝術成就
展子虔的《仙山樓閣圖》以青綠勾勒爲主，筆調甚爲細密，被後世譽爲爲“唐畫之祖”。美學史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展子虔爲唐以前傑出的四大畫家。他在長安的定水寺、靈寶寺、崇聖寺，洛陽的天女寺、雲花寺、龍興寺，以及江都(揚州)的寺院創作壁畫多幅。他曾輾轉西安、洛陽、永濟、揚州及四川等地，領略大江南北山水之美，觀賞各地畫家名品真跡，承魏晉南北朝繪畫技法，開隋唐山水畫之新風。入隋前，他曾在江都東安寺與張僧繇次子張儒童作壁畫，入隋後又在洛陽天女寺、長安靈寶寺、崇聖寺等繪製佛教壁畫。後世將他與東晉南朝的另三位名家並列，稱爲“顧(愷之)、陸(探微)、張(僧繇)、展(子虔)”。
展子虔創作題材涉獵廣泛，工繪人物、山水、車馬、樓閣及翎毛等，但他流傳的作品則是一件名爲《遊春圖》的山水畫。這一畫名並不是他本人所題寫，因爲該畫原本既無作者名款，也無作品名稱，至北宋晚期，徽宗皇帝在其前隔水處題簽爲“展子虔遊春圖”，元明清時期的鑑賞家因此也稱其爲《遊春圖》。多數學者認爲此畫是隋代展子虔的作品，是現存最早的山水畫卷，在中國繪畫史上具有重要意義。
展子虔的繪畫題材廣泛，手法多變。他不僅善畫人物、車馬、山水、臺閣，而且大都臻於精妙。在着色技巧上，他用青綠設色。他的畫法爲唐代繪畫名家李思訓、李昭道父子所宗法。他所畫之馬，神采飛揚，十分有神。他所畫“立馬而有走勢，其爲臥馬則有騰驤起躍勢，若不可掩復也。”展子虔能夠抓住馬的瞬間神態，表現出整個綽約風姿，達到以形傳神，以神帶形，形神兼備，維妙維肖的藝術境界。
展子虔的山水畫被稱爲“遠近山川，咫尺千里”。他畫人物描法工細，以色暈染面部，神采意態俱是;畫馬各盡其妙，將馬站立走臥騰躍奔飛之姿描摹得栩栩如生;畫山水則有咫尺千里之勢，充分表現出自然中深遠的空間感。展子虔“天生縱任，亡所祖述”，而自能開一代風氣。他與當時另一畫家董伯仁齊名，人稱“董展”。他的山水畫風直接影響到唐代李思訓父子的金碧山水創作。
藝術作品
遊春圖
現藏北京故宮博物院的《遊春圖》是展子虔的傳世之作，也是現存的最早的卷軸畫。該畫用青綠重着色法畫貴族春遊的情景，用筆細勁有力，設色濃麗鮮明。圖中的山水“空勾無皴”，但遠山上以花青作苔點，已開點苔的先聲。人馬體小若豆，但刻劃一絲不苟。此畫已脫離了爲山水爲人物畫背景的地位，獨立成幅，反映了早期獨立山水畫的面貌。
授經圖
《授經圖》現藏於臺北故宮博物院，絹本設色，縱30.1釐米，橫33.7釐米。唐朝張彥遠評展子虔的此畫：“細密精緻而臻麗。”從這一幅《授經圖》中可以看出其刻畫人物手法之高超。
壁畫
展子虔在洛陽天女寺、雲花寺、長安靈寶寺、宗聖寺等繪
《遊春圖》(局部)(4張)有壁畫，畫跡有《長安車馬人物圖》、《南郊圖》、《王世充像》、《法華變相圖》、《朱買臣覆水圖》、《北齊後主幸晉陽宮圖》、《感應觀音》、《維摩詰像》、《石勒問道圖》、《北極巡海圖》、《弋獵圖》、《踏雪圖》、《按鷹圖》、《人騎圖》、《人馬圖》、《八國王分舍利》、《授塔天王圖》、《摘瓜圖》等分別著錄於《貞觀公私畫史》、《歷代名畫記》、《宣和畫譜》。
人物評價
唐代
唐宋畫史對展子虔的評價很高，如“尤擅
《遊春圖》樓閣”，人物畫“可爲唐畫之祖”。唐代李嗣真評價展子虔“天生縱任，亡所祖述”。彥悰在書中對展子虔的山水畫進行了高度評價：“觸物爲情，備該絕妙，尤善樓閣人馬，亦長遠近山川，咫只千里。”唐代張彥遠《歷代名畫錄》記載：“其畫山水，若鈿飾犀櫛，或水不容泛，或人大於山……”。“二閻師於鄭、張、楊、展(兼師於文毗，毗在隋朝)。”
使展子虔進入後人視線的是唐貞觀三年(629)由京兆大慈恩寺沙門彥悰撰寫的《後畫錄》。二百多年後的唐大中元年(847)，唐朝藝術評論家、書畫收藏家張彥遠編寫了《歷代名畫記》一書，書中展子虔條下記載：“展子虔，渤海人。歷北齊、北周、隋，在隋爲朝散大夫，帳內都督。”後世關於展子虔的身世之說皆由此出。
宋代
米芾十分推崇展子虔的人物畫說：“李公麟家展子虔《朔方行》，小人物甚佳。”鄧椿《畫繼》記載：徽宗朝“宣和殿御閣有展子虔《四載圖》，最爲高品。上每愛玩，或終日不捨。但恨止有三圖，其《水行》一圖特補遺耳。一日中使至洛，忽聞洛中故家有之，亟告留守求觀。既見，則愕曰：御閣中正欠此一圖。登時進入。所謂天生神聖物，必有會合時也”。
《宣和畫譜》稱讚他：“寫江山遠近之
遊春圖勢尤工，故咫尺有千里趣”。《洛陽伽藍記》前言中曾記載：“北魏時期佛教盛行，鮮卑統治者對於宏揚佛法不遺餘力，營造佛寺歲無虛日。洛陽佛寺，由晉末的二十四所，急劇增加到一千多所，使洛陽城梵宇櫛比，寶塔駢羅”。從唐《貞觀公私畫史》、《歷代名畫記》的記載中可見展子虔是佛觀寺畫的名筆，他曾在揚州靈寶寺、光明寺;洛陽雲華寺、龍興寺;長安定水寺、海覺寺;浙江甘露寺等古剎，繪製佛教壁畫。
元代
湯垕也在《畫鑑》中說展子虔“畫人物描法甚細，隨以色暈開。餘常見《故實人物》、《山水》、《人馬》等圖，又見《北齊後主幸晉陽宮圖》，人物面部神采如生，意度俱足，下爲唐畫之祖”。並指出吳道子“早年行筆差細”，“其敷彩於焦墨痕中，略施微染”。
後世紀念
傳承畫藝
爲傳承展子虔之畫作，後世將展子虔代表作品著錄於畫史典籍中。從後世著錄中可見展子虔畫作的題材十分廣泛。後人用三字經形式來讚譽展子虔的藝術才華：畫山水，展子虔，遊春圖，春光豔;山青青，水藍藍，近尺尺，千里遠。通幽徑，峯迴轉，小橋旁，綠樹掩;婦人立，竹籬前，江南春，美無限。
後世山水畫家均熱衷於臨仿展子虔畫作，自稱展子虔門下者甚衆。在現代畫壇也引發了展子虔熱，隨着對《遊春圖》研究的深入，很多畫院以展子虔命名。
學者研究
《宣和畫譜》對展子虔的評語是“咫尺有千里趣”。明代鑑賞家詹景鳳曾仔細看過《遊春圖》，他認爲：“其山着重青綠，山腳則用金泥，山上小林木以赭石寫幹，以沉靛橫點葉。大樹則多鉤勒，鬆不細寫松針，直以苦綠沉點。鬆身界兩筆，直以赭石填染而不能鬆麟。人物直用粉點成後，加重色幹上分衣折，船屋亦然。此殆開青綠山水之源，似精而筆實草草。”我們從唐代的金碧山水，可知展子虔的畫法是爲進一發展奠定了基礎。及至南宋的趙怕駒、趙伯驌，勾皴設色，畫法大備，青綠山水便達到了的境界。
他所畫寺廟壁畫衆多，著名之處有：江都東安寺(後改爲常樂寺)壁畫(與張儒童合作)、長安靈寶寺(與鄭法士合作)壁畫、長安光明奪(與田僧亮、鄭法士、楊契丹合作)壁畫、洛陽天女寺和洛陽雲花寺壁畫，以及長安定水寺殿內東壁及前面門上所畫三圓光，“皆突生壁”，“窗間菩薩亦妙”，長安崇聖寺東殿壁畫和長安海覺寺雙林塔西面壁畫。他在龍興寺所畫《八國五分舍利》，即是一幅構圖宏偉，情節豐富，人物衆多的大型壁畫，展示了當時的時代風貌，生動傳神而貼切生活。
展子虔當時爲許多寺院創作的以宗教內容爲題材的壁畫，直到宋代，河中(今山西永濟)的古廟中還保存着他的作品《鬼拔河圖》，贏得了不少詩人的吟詠和讚歎。
隨着傳統文化的復甦，當代的學者們對展子虔也展開了深入的研究。以徐邦達先生爲代表的專家和學者們將展子虔的兩幅傳世作品《遊春圖》和《授經圖》作了詳細的剖析和解讀，並取得了一定的成效。在學術界的努力研究下，一代繪畫宗師展子虔的藝術生涯變得清晰起來。有的畫院以展子虔的名字命名，各地的博物館和畫院都有專門研究展子虔的課題。
人物爭議
關於展子虔是哪裏人，歷史文獻未有詳細記載，當代歷史學家安作璋等主編的《齊魯文化通史》中說：“展子虔，陽信人。”南開大學歷史系朱鼎榮教授，專長於中國古代美術史研究與古籍整理工作，他在其編纂的《中國曆代畫家人名詞典》中說：“展子虔，渤海(今陽信南)人。”北京師範大學陳傳席教授在《中國畫山文化》中說：“展子虔，渤海人。”東南大學教授張燕註釋、編著的《中國古代藝術論著研究》中又說：“展子虔：渤海(今河北河間縣)人。”《美術報》主編葉三寶先生在其所著《監識遊春圖———國寶真僞之謎》序篇中說“展子虔，江南人，一說陽信(今屬山東)人，一說渤海(今山東濱州)人。”
