吳門畫派，是中國明代中期的繪畫派別，亦稱“吳派”，主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、張宏等名家，均屬吳郡(今蘇州)人，故名。
簡介
在吳門派崛起之前的明代初期，江南蘇州、無錫地區已經有一批畫家，如杜瓊、劉珏、陳汝言、徐賁、陳暹等人，他們大都擅長詩文，有較高的文學修養。繪畫上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統，創作以筆情墨趣爲主的文人畫。他們的藝術給吳門派的開宗人沈周以直接或間接影響，故可稱爲這一畫派的前驅。由於當時受皇室賞識的宮廷院體繪畫以及別具一格的浙派稱雄畫壇，杜瓊等人的作品沒有得到社會的廣泛注意，他們的主要活動爲文學創作，故未自成派系。吳派中後期經濟空前繁榮，賞畫成爲人們生活的一部分，畫家的地位進一步提高，帶有濃厚生活氣息的作品出現在畫壇，形成新的面貌。代表人物有文嘉、仇珠、周之冕、陳淳、張宏等名家。風格迥異，精彩紛呈，爲吳門畫派注入了新的活力。
明 張宏《西山爽氣圖》局部
宣德(1426～1435)年間，蘇州誕生了吳門派開宗大師沈周，繼起者有文徵明、唐寅、仇英、張宏，他們在藝術上較全面地繼承了宋元以來的優秀傳統，並形成各自的獨特風格，開創一代新風，取代院體和浙派而佔據畫壇主位，歷時150多年。畫史將沈、文、唐、仇並稱爲吳門四家或明四家，爲吳門派的代表畫家。這4位畫家雖同時崛起於蘇州，但風格迥異，各有師承。沈周因家學淵源，並受杜瓊等前輩薰陶，主要承元代文人畫衣鉢，以簡練渾厚、蒼勁雄健的粗筆畫見長。文徵明從學沈周，並吸取趙孟頫、王蒙畫法，以縝密工緻、文靜清秀古雅的細筆畫著稱。他們兩人主要發展了元代文人畫傳統，注重筆墨表現，強調感情色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬靜平和的格調，其畫風奠定了吳門派的基調。唐寅是位落魄文人，與文徵明同爲沈周學生，但也從學於周臣;他的山水畫主要師承李唐、劉松年，並適當融匯文人畫技法，形成筆法挺健細秀，墨色淋漓融和、風格謹嚴而清逸的藝術特色。仇英出身工匠，初學周臣，後悉心臨摹歷代名跡，尤着力於劉松年、趙伯駒，善作精細鮮麗的青綠山水和工筆人物。唐、仇兩人均從南宋院體繪畫入手，並遠追北宋名家，重視主題、結構，講究真景實感，造型準確，筆墨謹嚴，風格柔韻雅秀，其藝術行利兼備，雅俗共賞。
山水畫成就
吳門派在山水畫上成就突出，無論對元四家或南宋院體繪畫，都有新的突破。在人物畫和花卉畫方面也各有建樹，除仇英外，另外3人尤其注重詩、書、畫的有機結合，使文人畫的這一優良傳統更臻完美、普遍，有力地影響了明代後期直至清初畫壇。吳門派形成後，其派系世代相傳，綿延不斷，其中文徵明的學生和子孫即達30多人。在吳門派後期畫家中，著名的有陳淳、陸治、錢榖、陸師道、周天球等人，其中不少人在某些領域有新的發展。如陳淳發展了水墨寫意花卉畫，周之冕創造了鉤花點葉的小寫意花鳥畫法，陸治以工整妍麗的花鳥畫著稱於世。另外，謝時臣的粗筆山水，尤求的白描人物，周天球的水墨蘭石，均別開生面。
吳門派繪畫對明末清初重要畫派的影響也很大，以董其昌爲主的松江派，以及後來派生的蘇鬆派、雲間派等，都與吳門派有一脈相承的關係。
南宋以來長江下游的經濟和文化不斷髮展，漸居全國先進地位。位於長江三角洲太湖流域一帶的蘇州地區農業和手工業繁榮，交通便利，商品經濟活躍。由於長江入海口淤積，明代海外貿易的中心從揚州下移到太倉和松江一帶，生產變化首先在這一地區萌發。江南科舉之風熾盛，文人宦遊返歸故里，攜回巨量金錢財貨，促成了蘇州地區的富庶和繁華。蘇州地區文化藝術發展，出現了不少學術思想和文學藝術卓有成就人物。在熾盛文風的薰陶下，官僚文人大量貯藏法書名畫、古玩器物和珍本書籍，營建私家園林，講究飲食服飾器用。明代中期在蘇州地區形成“吳門畫派”，標誌文人畫走向極盛的階段。
簡史
“吳門畫派”簡稱“吳派”，一般認爲始於沈周，成於文徵明，加上唐寅和仇英，是爲“吳門四家”或稱“明四家”。明代中期以後“吳派”逐漸取代宮廷繪畫和“浙派”的地位，在社會上、尤其是在文人士大夫當中受到重現。
沈周(公元1427-1509年)出身富於收藏的士大夫世家。年輕時沈周便接受家庭親友前輩的教育薰陶，培養出了深厚的文學藝術才能。沈周一生不仕，曾遊歷太湖流域各地。他具有多方面的藝術修養，詩文書畫都有很高造詣。沈周畫法主要取法元人黃公望、吳鎮等人，上溯董源、巨然及北宋諸家。早年多作盈尺小景，具有沉酣深厚的意趣，亦作細筆或青綠山水。作品大多反映畫家對大自然真切而生動的感受，反映出畫家開闊的胸襟、豐富的想象力。沈周以80歲高齡去世，在漫長的藝術生涯中創作了大量作品，影響巨大，成爲“吳派”的開創人物。
沈周
張宏(公元1577年—1668年後)字君度，號鶴澗，明代著名畫家，善畫山水，重寫生，筆力峭拔、墨色溼潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意;他畫石面連皴帶染爲其特色(《明畫錄》記載)。曾師事石田翁，並超越之。又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇的中堅人物。張宏既是一位出色的文人畫家，同時又具備職業畫家的高超畫技與敬業精神，作畫一絲不苟，非精品而不出。爲後人所敬仰，吳中學者尊崇之。他的繪畫繼承了吳門畫派的風格和特色，在寫生的基礎上搞創作，師自然造化，悟出了繪畫的真諦，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界，使原本呆板的山水畫活了起來。他的畫作整個畫面看起來深遠高逸，山石堅硬敲擊有聲，流水清澈涓涓而下，爲書畫注入了靈性，使人身臨其境，恍若隔世。
張宏《華子岡圖》局部
張宏的代表作有《閶關舟阻圖》《雜技遊戲圖》《浮嵐暖翠圖》《句曲松風圖》《西山爽氣圖》《棲霞山圖》《石屑山圖》《越中十景》《村徑柴門圖》《止園》《華子岡圖、《蘭亭雅集圖》《琳宮晴雪圖》《寒山蕭寺圖》《牧牛圖》《桐萌高士圖》《擊缶圖》《延陵掛劍圖》等。他的作品大部分都被珍藏在國內外各大博物館中。所繪“布袋羅漢像”，頗富寫意，天然入格。臺北故宮博物院將《布袋羅漢圖》設計在了郵票上，以故宮博物院推薦的宋、明四位畫家張宏、晁補之、王問、梁楷所繪的四幅人物古畫爲題材，印製郵票一組。《西山爽氣圖》被教委編入高二地理限選新教材，當做古代文人畫的範例。《雜技遊戲圖》反映了明朝社會風貌，被稱爲明代的清明上河圖。《擊缶圖》乃古代缶的歷史原型，有珍貴的史料價值。
“吳門畫派”是一個既有文人畫家，又有職業畫家的羣體，它的出現，既振興了文人畫，又規範了“浙派”末流技法粗陋之習，推動了明代繪畫深入發展。
