國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。那麼下面小編就爲大家帶來歷代國畫代表人物的詳細介紹，一起來看看吧!
張宏(1577-1652後)字君度，號鶴澗，明代繪畫大師，南直隸蘇州府吳縣(今江蘇省蘇州)人。善畫山水，重視寫生，筆力峭拔、墨色溼潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意;他畫石面皴染結合作爲其特色。所作寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇中的中堅人物，吳中學者尊崇之。
人物生平
張宏(公元1577年-1652)字君度，號鶴澗，別號鶴澗道人，吳縣(今江蘇蘇州)人，明代繪畫大師。善畫山水，重視寫生，筆力峭拔、墨色溼潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水畫以石面皴染結合爲特色，乃明末吳門畫壇之中堅人物，吳中學者尊崇之(《明畫錄》記載)。他主要宗法沈周、文徵明，並上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼學北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身風格。張宏平生喜好遊歷名山大川，注重外師造化，汲取繪畫養分，藉以開拓創作視野和體悟藝術真諦。所作人物畫，線條疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。
傳世作品有：《棲霞山圖》、《句曲松風圖》、《浮嵐暖翠圖》、《止園圖》、《青綠山水圖》、《西山爽氣圖》、《華子岡圖》、《蘭亭雅集圖》、《琳宮晴雪圖》等。在文獻記載中，張宏一六五二年畫過一幅《蜀葵圖》，這是他留給人們的最後資訊。後來相傳有柴人在蘇州西山的密林中，見到了年逾九旬的張宏在山中作畫，其道袍加身，鶴髮童顏，猶如仙人一般。
藝術風格
史書記載：張宏師法沈周，並超越之。他重視寫生，筆力峭拔、墨色溼潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意，畫中石面皴染結合爲其特色。其實張宏的藝術風格在晚明時期是具有鮮明特點的。他在遊歷名山大川之時寫生作畫，從中尋找藝術靈感。最終他尋找到了一種更貼近自然的現實主義畫風，如何引觀者入畫，成爲了張宏思考的課題。經過長期的創作和研究，他的繪畫形成了帶有空靈之境的現實主義風格，所作的具象山水達到了無以復加的極限。
張宏時常帶着畫筆深入到山林中，去體會大自然的雄渾壯麗，在寫生的基礎上搞創作，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。他在繪畫中所使用的透視法與西方立體畫法不謀而合。據史料記載，他曾登高畫鳥瞰俯視圖，更是當時罕見。他的山水畫作整體觀之深遠高逸，近樹繁榮，遠山起伏;雲山煙樹，境界清幽;溪橋亭屋，山勢巍峨;羣峯聳立，白雲橫嶺，樹木蔥籠;筆法清晰凝重，墨色林酣暢;山石皴擦鏗鏘，樹木渲染可真;推別具一格之畫法，寄情懷于山水之間。
藝術成就
張宏的繪畫繼承了吳門畫派的文人畫風格和特色，並在寫生的基礎上搞創作，外師造化，中得心源，在畫中體現出清曠幽深的精神境界，使山水畫活了起來。他在繪畫中所使用的透視法與西方立體畫法不謀而合，故宮博物院專家也稱張宏的山水畫筆墨精湛，世所罕見。他曾登高畫鳥瞰俯視圖，更是當時罕見。張宏經常攜筆墨進入山林中作畫，在那個時代，去名山大川寫生者不多見，可見張宏是非常難得的一位重視寫生的繪畫大師。
他所畫山石質感堅硬，彷彿敲擊有聲，雲山煙樹之間，流水清澈，涓涓而下，使人身臨其境，恍若隔世。他的山水畫用渲染的手法烘托出深遠高逸的氣氛，奇峯怪石、濃密古木、清泉飛瀑共同構成了清新典雅、氣韻生動的畫面。
