歷史朝代的興衰與更替，一個個鮮活的歷史人物，在歷史長河中留下了深深的印記，接下來小編帶您走進五代南唐畫家周文矩的故事。
簡介
周文矩工畫佛道、人物、車馬、屋木、山水，尤精於仕女。周文矩也是出色的肖像畫家。存世作品多爲摹本《宮中圖》、《蘇武李陵逢聚圖》、《重屏會棋圖》、《琉璃堂人物圖》、《太真上馬圖》。
人物典故
鄭文寶《江表志》還記載了這麼一件事：寶大五年(公元947年)元旦，中主李璟召他的兄弟和侍臣登樓賞雪，吟詩飲酒，並集中當時名家畫《賞雪圖》，由高太沖畫御容，朱澄畫樓臺宮殿，董源畫雪竹寒林，徐崇嗣畫池沼禽魚，而周文矩畫太弟以下侍臣及伎樂供奉人像。由於他們在創作上發揮了各自的絕技，合作得非常成功，所謂“曲盡一時之妙”。《聖朝名畫評》、《宣和畫譜》均把他列入宋畫家，可知北宋初期，他尚在人間。
繪畫特點
周文矩善畫道釋、人物、車服、樓觀、山林、泉石，而以人物、仕女最精。學北齊曹仲達、唐代吳道子，不墮曹、吳習氣，卻能自成一家。他的仕女畫，繼承了唐周昉的傳統，在面部造型上，得其“閨閣之態”，但也有他獨創的地方：行筆多用較瘦勁的“戰筆”(顫動的線條)來表現衣紋，以別於周昉“秀潤勻細”的畫法(畫仕女不用戰筆);在設色上不同於周昉的“秋豔”，而是“不施朱傅粉，鏤金佩玉，以飾爲工”。
仇英的《竹院品古》，人物衣紋，略帶戰(顫)筆，就是仿周文矩法。
他善於深入觀察和體會現實生活中的各種人物，把握他們的思想感情和性格特徵，因此，塑造出來的人物各不相同，達到形神兼備的藝術境界。故宮博物院所藏的《重屏會棋圖》(宋摹本)，畫中刻畫李中主端然而坐，凝神觀看其兄弟下圍棋的情景，顯示出一種思考的儀態，十分生動。衣紋作“戰筆”，無名款，應是文矩的畫法。
其《宮中田》(宋摹本)，描寫宮廷婦女幽閒生活，有彈琴、彈琵琶的，有梳妝打扮的，有同兒童和狗嬉戲的;或平靜安詳，或悶悶不樂，或驚慌，或虔誠等等，均反映了不同活動中婦女的不同心理狀態。他的《宮女圖》，一宮女於腰帶間插一玉笛，側身而立，目視手指，表現剛演奏之後，情意凝佇，若有所思的樣子。元代湯垕還看到他一幅《高僧試筆圖》。一僧攘臂揮翰，旁觀數士人諮嗟嘖嘖之態，如聞其聲。這些傳神妙筆，無不給人留下了深刻的印象。
他的宗教畫，與吳道子、周昉是一個體系，雖取材於印度佛教經典，但以現實生活中的人物形象做模特兒，按照中國人的審美理想去進行創作的。如畫五欲天宮之彌勒菩薩，大膽地把印度原本中菩薩男子像，改成“豐肌秀骨”、“明眸善睞”健康美的中國女性，已純屬於中國民族風格的藝術了。這種作風對北宋的宗教畫影響很大。
周文矩曾作《嬰戲圖》卷，塑造了許多天真無邪、活潑可愛的兒童形象，對兒童生活的描寫，頗爲生動，開宋代專門描繪兒童題材的先聲。蘇漢臣、李嵩等畫家的《嬰戲》和《貨郎圖》等，就是在周文矩的基礎上進行創造的。
