國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。那麼下面小編就爲大家帶來歷代國畫代表人物的詳細介紹，一起來看看吧!
唐寅[yín](1470年3月6日-1524年1月7日)，字伯虎，小字子畏，號六如居士，南直隸蘇州府吳縣(今江蘇省蘇州市)人，祖籍涼州晉昌郡。明朝著名畫家、書法家、詩人。
成化二十一年(1485年)，考中蘇州府試第一名，進入府學讀書。弘治十一年，考中應天府鄉試第一(解元)，入京參加會試。弘治十二年，捲入徐經科場舞弊案，坐罪入獄，貶爲浙藩小吏。從此，喪失科場進取心，遊蕩江湖，埋沒於詩畫之間，終成一代名畫家。唐寅晚年生活窮困，依靠朋友接濟。嘉靖二年十二月二日，病逝，時年五十四歲。
山水畫宗法李唐、劉松年，融會南北畫派，筆墨細秀，佈局疏朗，風格秀逸清俊。人物畫師承唐代傳統，色彩豔麗清雅，體態優美，造型準確;亦工寫意人物，筆簡意賅，饒有意趣。其花鳥畫長於水墨寫意，灑脫秀逸。書法奇峭俊秀，取法趙孟頫。
繪畫上與沈周、文徵明、仇英並稱“吳門四家”，又稱“明四家”。詩文上，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱“吳中四才子”。
繪畫成就
唐寅作畫很少註明年份，且畫風變化不很有規律，很難推測作畫時間，也難以按照時間來劃分他的畫風變化進程，單就題材來看，唐寅的畫作主要有山水畫、人物畫、花鳥寫意畫等。
唐寅山水畫的藝術成就，一方面在於打破門戶之見，對南北畫派、南宋院體及元代文人山水畫兼收幷蓄，主要學習了南宋李唐、劉松年的院體畫派，兼學宋人筆法嚴謹雄渾、風骨奇峭的風格。同時參合馬遠、夏圭的構圖和筆墨技巧，並廣泛地涉獵北宋李成、范寬、郭熙和元代的黃公望、王蒙諸大家，融會貫通，逐漸形成自己的風格。畫面佈局嚴謹整飭，造型真實生動，山勢雄峻，石質堅峭，皴法斧劈，筆法勁健，墨色淋漓。另一方面，對自然山川有着親身的體察和真實感受。代表作品有《落霞孤鶩圖》、《春山伴侶圖》、《虛閣晚涼圖》、《杏花茅屋圖》等。
唐寅人物畫具有高超的寫實功力，形象準確而神韻獨具，《明畫錄》評他的人物畫“在錢舜舉下，杜檉(杜堇)居士上”。其仕女畫大體分爲兩種，一種是線條勁細，敷色妍麗，氣象高華，出自南宋院體畫，如《王蜀宮妓圖》。工筆重彩，以“三白法”染仕女面部，突出宮女的濃施豔抹。衣紋用細勁流暢的鐵線描，服飾施以濃豔的色彩，顯得綺羅絢爛。把宮妓們競相裝扮，鬥綠爭緋的情態刻畫得生動入微，爲唐寅仕女畫的優秀之作。
另一種是脫胎自南宋院體，筆墨流動爽利.轉筆方勁，線條抑揚起伏，由工麗變爲簡逸。代表作品有《秋風紈扇圖》以及《李端端圖》等，把宋代李公麟行雲流水描和顏輝折蘆描參合使用，畫面富有韻律感。
唐寅水墨寫意花鳥，墨韻明淨、格調秀逸灑脫而富於真實感。代表作爲《枯槎鴝鵒圖》，構圖用折枝法，枯木枝幹由右下方向上彎曲伸展，枯筆濃墨，蒼老挺拔。以積墨法畫一隻棲於枝頭的八哥，禿筆點葉，一兩條細藤，數筆野竹。右上角題詩爲：“山空寂靜人聲絕，棲鳥數聲春雨餘。”以書法人畫，以寫代描，筆力雄強，造型優美，筆墨疏簡精當，行筆挺秀灑脫。《雨竹圖》，畫面以二組濃葉爲主枝，後出淡葉，再出葉數筆以相呼應，葉均向下急趨，一派雨打竹葉之勢。另有《墨梅圖》、《風竹圖》、《臨水芙蓉圖》、《杏花圖》等。
唐寅的繪畫作品融宋代院體技巧與元人筆墨韻味爲一體，呈現出勁峭而又不失秀雅的品貌風骨。構圖簡約清朗，畫面層次分明，疏密有致，用筆清雋，纖而不弱，力而有韻，寓有剛柔相濟之美。墨色淋漓多變，和澤有神;意境平淡朗逸，清雅幽麗，超凡脫俗。
