筆墨水融――我的藝術觀
從五歲習畫至今已過九十載，我一直都沒有放下過手中的畫筆，越畫越感到中國畫的博大，越畫越能體驗筆墨水變化的神妙和愉悅。我認爲中國畫是世界藝術的高峯，中國畫還沒有達到頂點，他需要並能夠繼續發展。
藝術的發展總會帶着時代的印記和特色，對中國畫發展的悲觀認識只是這種觀點的持有者並不十分清楚中國畫發展的血脈，和真正領會體味中國畫所能表達的語言有多豐富和玄妙。而社會的動盪、變革，帶來的幾代人對優秀傳統文化知識的斷層，認識的膚淺，和急功近利心浮氣燥的時代風氣的影響，也帶來了對傳統中國畫的否認。因此對中國畫發展前途悲觀的論點，停止的論點，無所作爲的論點都是不正確的。
就世界藝術的總體格局而言，中國畫的地位還遠沒有達到其應有的高度，還需要中國的藝術家長期而不懈的努力。中國畫在今後的歲月裏，隨着國力的強盛，社會文化生態環境的改善，以及世界對中國文化、中國畫了解的加強，將爲中國畫帶來一個嶄新的發展時期。但不管將來中國畫如何發展變化，有二點是不能少的，一是筆墨、二是人文精神。
筆墨是中國畫的根本，人文精神是中國畫的靈魂。因而講究筆墨和人文精神是中國畫永恆的課題。我是畫山水畫的，我認爲山水畫是通過畫家的性靈把握自然靈性的一種藝術實踐，一個畫家想在藝術上達到一個相當的境界，他必須先從塑造自己的性靈開始，這就是中國畫家必須先是個學識豐厚的文人的緣故，而傳統高境界的中國畫家要有隱逸情懷，淡泊內涵，其實質就是與自然之道暗合，因爲天工造物自然形成是一個漫長而漸進的過程，無法速成，一個集大成的中國畫家，必須有一個漫長的修煉過程，通過對諸家諸法的長期修煉，集衆善以爲己有，並使造化與心源自然交融契合，從而達到所謂天人合一之境界。
限於篇幅，我對畫理講三點。
1、書爲畫之本。書法爲繪畫之根基，書法功力的深淺直接影響着畫家的最終成就。
2、筆墨水融。水是生命的本源，造化萬物的生成都靠水來滋養，因而水與筆墨達到真正的相融，就能與自然之道妙合，奪天工造物之真魂魄，水是中國畫生活之源。
3、繁而透，空而厚，畫之真境界。
