阿諾德·巴克斯，英國作曲家，詩人和作家，中文名阿諾德·埃德華·特雷弗·巴克斯爵士，生卒時間1883年11月8日-1953年10月3日。
早年
巴克斯出生於英國薩里郡斯特里漢姆的倫敦郊區，一個富裕的維多利亞家庭。他是阿爾弗雷德·裏德利·巴克斯(1844-1918)和妻子夏洛特·埃倫(1860-1940)的長子。這對夫婦最小的兒子克利福德·李·巴克斯成爲了劇作家和散文家。阿爾弗雷德·巴克斯是中殿的大律師，但他有私人收入，他不執業。1896年，這家人搬到了漢普斯特德的一所豪宅。巴克斯後來寫道，雖然在鄉下長大是件好事，但家庭住宅的大花園是僅次於它的好東西。他是個音樂愛好者:“我不記得那個失散已久的日子，我不太確定那時我會不會彈鋼琴“。
在巴勒姆的預科學校畢業後，巴克斯在19世紀90年代進入漢普斯特德音樂學院就讀。英國廣播公司頻道的塞西爾·夏普(Cecil Sharp)說，學校的建立是“以相當大的個人榮耀”進行的。對民間音樂的熱情是普遍的英國作曲家19世紀末和20世紀初,包括帕裏,斯坦福,沃爾威廉斯(Vaughan Williams)和霍爾斯特;蘇利文和埃爾加冷漠,伯靈頓,後來投入環流說,“你應該嘗試每經歷一次,除了亂倫和民間舞。”
1900年，巴克斯進入皇家音樂學院學習作曲，直到1905年，他與弗雷德裏克·考德(Frederick Corder)一起學習作曲，並與託拜厄斯·馬泰(Tobias Matthay)一起學習鋼琴。科德是瓦格納作品的忠實信徒，他早年的音樂是巴克斯的主要靈感。他後來說:“在我年輕的十幾年裏，我幾乎完全被排斥在瓦格納的音樂中，直到我意識到理查德·施特勞斯的存在。”巴克斯還發現並私下研究了德彪西的作品，德彪西的音樂，就像施特勞斯的音樂一樣，受到了學院派的保守派的反對。
儘管巴克斯獲得了麥克法蘭的作文和其他重要獎項的獎學金，並以他非凡的視覺閱讀能力而聞名，但他的知名度不及同時代的本傑明·戴爾(Benjamin Dale)和約克·鮑恩(York Bowen)。他的鍵盤技術令人生畏，但他並不想成爲獨奏者。與他同時代的大多數人不同的是，他的私人生活方式使他可以隨心所欲地追求自己的音樂事業，而不需要收入。《泰晤士報》認爲，巴克斯的獨立和不願聽從老師的意見最終損害了他的藝術，因爲他沒有培養出能夠最大限度地發揮想象力的學科。
離開學院後，巴克斯去了德累斯頓，在那裏他看到了施特勞斯的薩洛姆的原作，並第一次聽到了馬勒的音樂，他覺得這音樂“古怪，冗長，糊塗，但總是很有趣”。在對年輕的巴克斯的影響中，有愛爾蘭詩人葉芝;巴克斯的哥哥克利福德把葉芝的詩和愛爾蘭介紹給他。在葉芝的《奧斯丁漫遊記》的影響下，巴克斯於1902年訪問了愛爾蘭西海岸，發現“瞬間，我內心的凱爾特人顯露了出來”。 1902年，他第一次在學院音樂會上演奏的作品是一首愛爾蘭方言歌曲，名叫《盛大的比賽》。
早年事業生涯
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在音樂上，巴克斯避開了瓦格納和施特勞斯的影響，刻意採用了他認爲的凱爾特習語。1908年，他開始寫音調詩三部曲，名爲《愛》( (I. Into the Twilight / II. In the Faëry Hills / III. Roscatha))。他的傳記作者劉易斯·福爾曼(Lewis Foreman)將其描述爲這位作曲家真正成熟風格的開始。第一批作品，《暮色》，由托馬斯·比查姆和新交響樂團於1909年4月首演。第二年，在埃爾加的鼓動下，亨利·伍德在《仙靈山》中委任了第二批作品。這項工作收到了各種各樣的通知。《曼徹斯特衛報》的評論員寫道:“巴克斯先生很高興地提出了適當的神祕氣氛”;《觀察家》發現這篇文章“非常不確定，也不令人滿意，但也不難理解”。《紐約時報》在某些時候評論了瓦格納和德彪西的“相當二手的語言”，儘管“仍然有很多是完全獨立的”。《音樂時代》讚揚了“一種神祕的魅力，這種魅力不能被聽者感受到”，儘管這首曲子的連貫性“並沒有立即被察覺”。第三部作品Roscatha在作曲家的一生中並沒有被演奏過。
巴克斯的私人生活使他在1910年得以前往俄羅斯，他追求的是Natalia Skarginska，這是一個年輕的烏克蘭人，他在倫敦見過的幾個女人中的一個，他多年來愛上了她。從浪漫的角度來看，這次訪問最終被證明是失敗的，但從音樂的角度來看，卻豐富了他。在聖彼得堡，他發現並立即愛上了芭蕾舞;他吸收了俄羅斯音樂的影響，爲第一首鋼琴奏鳴曲，鋼琴作品，“烏克蘭的五月之夜”，“Gopak”，和第一首小提琴奏鳴曲，致力於斯卡爾金斯卡。工頭將他描述爲“一個音樂喜鵲，慶祝他在新作品中的最新發現”;福爾曼補充說，巴克斯自己的音樂個性足夠強大，可以吸收他的影響，並使他們成爲自己的影響。 俄國音樂直到第一次世界大戰才繼續影響他。《塔瑪拉》(Tamara)是一部未完成的芭蕾舞劇，《行動與舞蹈中的小俄羅斯童話》(a little-Russian fairy tale in action and dance)爲這位作曲家在戰後作品中重複使用的素材。
巴克斯放棄了對斯卡爾金斯卡的追求，回到了英國;1911年1月，他與鋼琴師埃爾西塔·路易莎·索布里諾結婚(1885年或1886年)，她是教師兼鋼琴家卡洛斯·索布里諾的女兒，他的妻子盧伊絲·施密茲是一名歌手。巴克斯和他的妻子先是住在倫敦攝政公園切斯特露天酒店(Chester Terrace)，然後搬到愛爾蘭，在都柏林富裕的郊區拉斯加(Rathgar)租了一套房子。他們有兩個孩子，分別是Dermot(1912 —1976)和Maeve Astrid(1913 —1987)。巴克斯以筆名“Dermot O'Byrne”在都柏林文學界聲名鵲起;他與作家喬治·威廉·羅素(George William Russell)和他的同事們混在一起，出版了小說、詩歌和戲劇。回顧1980年重新發行的散文和詩歌選集，斯蒂芬·班菲爾德發現巴克斯的大部分早期詩歌“就像他的早期音樂一樣，寫得過多，與早期葉芝的二手木材混雜在一起，儘管弱點是一種隨意選擇的語言，而不是複雜。”班菲爾德對後來的詩有更好的評價，巴克斯“把重點放在了1916年復活節起義的殘酷徒勞上，無論是簡潔的還是通俗的……”或者對他對愛情反覆的幻滅輕描淡寫。貝克斯的一些作品被認爲是對愛爾蘭共和軍事業的顛覆性的同情，政府審查機關禁止出版這些作品。
第一次世界大戰
戰爭開始時，巴克斯回到了英國。他一生中時常因心臟病發作，不適合服兵役;他當了一段時間的特警。在沃恩·威廉姆斯、阿瑟·布里斯、喬治·巴特沃斯和伊沃·格尼等作曲家在海外服役的時候，巴克斯能夠創作出大量的音樂，用福爾曼的話來說，在他三十出頭的時候發現了“他的技術和藝術成熟”。他在那個時期最著名的作品包括管絃樂音色詩《十一月伍茲》(1916)和《丁塔格爾》(1917年19)。
在都柏林期間，巴克斯結交了許多共和黨朋友。1916年4月復活的復活節以及隨後處決頭目的事件讓他深感震驚。他在一些音樂中表達了他的感情，如記憶中的管絃樂和長笛、中提琴和豎琴的“輓歌三重奏”(1916)，以及他的詩。
除了他的愛爾蘭的影響,伯靈頓也借鑑了北歐的傳統,被挪威詩人靈感Bjørnstjerne Bjørnson和冰島的傳奇。巴克斯的鋼琴和管絃樂隊(1917)的交響變奏曲被音樂學家朱利安·赫爾貝奇(Julian Herbage)視爲從凱爾特到北歐在巴克斯的全部作品中的轉折點;他認爲這進一步表明了13年後的冬天傳說有了一個北歐而不是凱爾特的背景。
戰爭期間，巴克斯與鋼琴家哈里特·科恩(Harriet Cohen)開始了一段戀情，他把妻子和孩子留給了後者。在音樂上，她是他一生的繆斯女神;他爲她寫了無數篇文章，她是他18篇作品的獻詞人。[37]他在倫敦的瑞士小屋(Swiss Cottage)租了一套公寓，一直住到第二次世界大戰開始。他在那裏畫了許多他的成熟作品的草圖，經常在他最喜歡的鄉村隱居地——愛爾蘭的Glencolmcille，然後從1928年開始在蘇格蘭的Morar——上小酌一番。
兩次世界大戰
1919年，評論家埃德溫•埃文斯(Edwin Evans)對巴克斯進行了研究，他的朋友和知己埃德溫•埃文斯(Edwin Evans)評論道，凱爾特在這位作曲家的音樂中影響力的減弱，以及“一種更爲簡樸、抽象的藝術”的出現。從20世紀20年代開始，巴克斯很少從詩歌傳說中尋找靈感。在福爾曼看來，戰後，巴克斯第一次被認爲是英國音樂中一個重要的，雖然是孤立的人物。他在戰爭年代所寫的許多重要作品在公衆場合都能聽到，於是他開始創作交響曲。迄今爲止，很少有英國作曲家能寫出能在曲目中佔據一席之地的交響曲，最著名的是埃爾加(a和E交響曲)和沃恩·威廉斯(海、倫敦和田園交響曲)。在20世紀20年代至30年代期間，英國廣播公司被許多人視爲英國主要的交響樂家。
巴克斯的第一首交響曲是在1921年創作的，最初的時候，它是一個巨大的成功，儘管它的語氣非常激烈。評論家們發現這部作品陰暗而嚴肅。《每日新聞》評論道:“它充滿了傲慢，幾乎是赤裸裸的陽剛之氣。”它的主要色調是黑色的，非常暗的厚雲，只有這裏和那裏的一縷陽光。《每日電訊報》認爲，如果這篇文章中有什麼幽默的話，那一定是嘲諷。《曼徹斯特衛報》注意到這項工作的嚴重性，但稱其爲“真正偉大的英國交響樂”。這部電影在首映式後的幾年裏一直吸引着觀衆。在福爾曼看來，巴克斯在音樂上的巔峯時期相當短，他的名聲被沃恩·威廉姆斯和威廉·沃爾頓所取代。第三交響曲於1929年完成，在伍德的支持下，在這位作曲家最受歡迎的作品中留存了一段時間。
20世紀20年代中期，當他與科恩的戀情還在繼續時，巴克斯遇到了23歲的瑪麗·格里斯(Mary Gleaves)， 20多年來，他一直與這兩個女人保持着關係。 他與科恩的戀情發展成溫暖的友誼和持續的音樂夥伴關係。從20世紀20年代末到他去世，格里斯一直是他的伴侶。
在20世紀30年代，巴克斯創作了他的七個交響曲的最後四個。十年間的其他作品包括流行的序曲到流浪漢喜劇(1930)，一些爲室內樂團體的作品，包括諾奈(1930)，絃樂五重奏(1933)，號角、鋼琴和絃樂(1934)的八重奏(1934)和他的第三個也是最後一個絃樂四重奏(1936)。大提琴協奏曲(1932年)是受加斯帕·卡薩多委託創作的，他很快就把作品從他的曲目中刪除了。儘管貝雅特麗齊·哈里森(Beatrice Harrison)在20世紀30年代和40年代曾支持過協奏曲，但他說，“沒有人從事過這項工作，這是我音樂生涯中最大的失望之一”。
巴克斯於1937年被封爲爵士;他既沒有期待，也沒有追求這一榮譽，而且收到這一榮譽，他感到非常驚訝，甚至高興。隨着十年的發展，他的作品越來越少; 他說他想“退休，像個雜貨商”。時期的作品包括《小提琴協奏曲》(1938)。雖然不是寫給委員會的，但他已經在腦海中與小提琴大師雅沙·海菲茨一起創作了這首曲子。海飛茲從未演奏過它，它於1942年由Eda Kersey與BBC交響樂團和Wood首演。
1940—1950
1941年，國王音樂大師沃福德·戴維斯爵士去世後，貝克斯被任命爲他的接班人。出乎很多的選擇。儘管巴克斯被授予爵士頭銜，但他並不是當權派人物;他本人也曾表示不願“穿着短褲走來走去”。在《泰晤士報》看來，這一任命不是個好任命:“Bax不適合擔任公職，他們的表現令人討厭。”儘管如此，巴克斯還是爲王室的大事偶爾寫了幾篇文章，包括1953年的加冕大典。
第二次世界大戰爆發後，巴克斯搬到了蘇塞克斯，住在斯托靈頓的白馬酒店，在那裏度過了餘生。他放棄寫作，寫了一本回憶錄，講述他早年的生活，《永別了，我的青春》。《紐約時報》發現，《紐約時報》有時尖刻，有時沉默寡言，有時令人驚訝，有時短得令人遺憾。在戰爭後期，巴克斯被說服爲一部短片《馬耳他G. C.》貢獻附帶音樂;後來，他爲大衛·利恩的《霧都孤兒》(1948)和第二部短片《歷史之旅》(1952)作曲。他的其他作品包括《鋼琴與管絃樂隊的晨歌》和《左手的協奏曲》(1949)，都是爲科恩寫的。巴克斯和桂冠詩人約翰·麥斯菲爾德在1947年爲聖喬治的戲劇《選美》工作，但是這個項目還沒有完成。
在他生命的最後幾年裏，巴克斯大部分時間都過着心滿意足的退休生活。沃爾頓評論道:“一場重要的板球比賽會讓他從他在斯托林頓的酒吧裏飛奔到鎮上，他的興奮程度遠遠超過他的作品。”1950年，在伯恩茅斯演奏了他的第三交響曲後，他說:“我也許應該想到第八交響曲”，但此時他已經開始大量飲酒，這使他迅速衰老，削弱了他集中精力創作大型作品的能力。在1952年他寫道:“我懷疑我是否應該寫任何其他的東西，我已經說了所有我要說的，重複我自己是沒有用的。”1953年11月，黑爾管絃樂隊和其他人計劃舉行慶祝活動，以慶祝巴克斯的70歲生日。慶祝活動成了紀念活動:1953年10月訪問科克時，巴克斯突然死於心力衰竭。他被安葬在科克的聖芬巴爾公墓。
音樂
伯靈頓的作曲家本傑明寫道,伯靈頓是“音樂”的源泉,“自發和無窮無盡的流露”的獨特的在他的同時代人,舒伯特和Dvořak可比。埃文斯曾提出，巴克斯的音樂自相矛盾地結合了健壯性和渴望性，，這一觀點後來得到包括牧草在內的評論家的認可。早期的音樂通常是器樂上困難的或管絃上覆雜的; 大約從1913年開始，他轉向更簡單、更簡樸的風格。作曲家、音樂學家安東尼·佩恩認爲，巴克斯最傑出的作品可以追溯到1910年至1925年:他創作《Fand花園》、《Tintagel》、《11月的森林》、《第二鋼琴奏鳴曲》、《維奧拉奏鳴曲》和《前兩首交響曲》。到20世紀30年代，人們不再認爲Bax的音樂是新鮮而困難的，到那個年代末，它所吸引的注意力比以前少了。
與巴克斯的音樂長期聯繫在一起的指揮家弗農·漢德利(Vernon Handley)評論說，這位作曲家的影響包括拉赫曼尼諾夫(Rachmaninoff)和西貝柳斯(Sibelius)，以及理查德·施特勞斯(Richard Strauss)和瓦格納(Wagner):“他對爵士樂的瞭解，比我們現在更多的歐洲作曲家。”那進入一個人的心靈和個性，並進入他作爲一個音樂家的技巧。
評論家內維爾·卡杜斯(Neville Cardus)評論了巴克斯的音樂：
約克·鮑文認爲，巴克斯的管絃樂作品經常需要特別大的力量，這讓人很遺憾:“當配樂需要三、四股木管、六角、三、四號角、額外的打擊樂器和風琴時，這無疑會給表演帶來額外的困難。”作曲家埃裏克·科茨(Eric Coates)評論說，巴克斯的音樂對管絃樂演奏者有很大的吸引力:“不管他爲哪一種樂器寫歌，都好像他自己演奏了那一種樂器，他似乎爲它寫得很好。”
交響樂
1907年，巴克斯在德累斯頓開始創作他後來稱之爲“一曲巨大的交響樂，在表演中佔據了一個小時的時間，這是一個幻夢變成了現實”。他補充說:“高興的是，從來沒有過!”但他留下了一幅完整的鋼琴曲，由馬丁·耶茨(Martin Yates)於2012年創作，併爲Dutton Vocalion唱片公司錄製;持續77分鐘。這四項運動在結構上比他完成的交響曲更爲傳統，顯示出俄羅斯對其材料的強烈影響。
巴克斯在1921年到1939年間創作了他的七部交響曲。在對這七人的研究中，大衛考克斯在1967年寫道，他們“常常被那些認爲巴克斯只是由凱爾特的迷霧和‘氣氛’組成的人認爲是無定形的”。事實上他們有相當的力量和經常的收斂;主題材料在形式上具有一致性和目的性。在赫貝奇看來，這一循環可以分爲前三組和後三組，第四交響曲是“這些主要內省作品之間的一段外向的插曲”。Handley同意將前三個分組在一起;福爾曼在這三個方面都看到了凱爾特人的影響，巴克斯對復活節的情緒和它的後續影響是可以理解的。《第四篇》被普遍認爲比其前輩和後繼者更爲樂觀。漢德利稱其爲“節日”，但他的評論認爲，在第五和第六季，它的思想發展成了更陰暗的情緒。對赫貝奇來說，第五個是“最偉大的旅程”;第六脫穎而出的“宏偉的最終運動”,評論者Peter Pirie說“眼淚地球由其根源”;和第七,格羅夫的字典的音樂和音樂家,有哀傷的基調,其簡單遠離散漫的和複雜的音樂伯靈頓的早些年。
協奏曲作品
巴克斯爲獨奏樂器和管絃樂創作的第一部作品是爲哈里特·科恩(Harriet Cohen)創作的E(1919) 50分鐘交響樂變奏曲。《紐約時報》認爲，這“就像軍隊裏的魯莽行爲一樣，要麼是軍事法庭，要麼是副總統。我們傾向於支持軍事法庭，並將獨立檢察官授予哈里特·科恩小姐，以表彰她在這一事業中的貢獻。”
大提琴協奏曲(1932)是Bax第一次嘗試全面的傳統協奏曲。它需要一個比他通常使用的小一點的管絃樂隊，沒有長號或大號，除了定音鼓之外沒有打擊樂。福爾曼指出了樂譜的許多微妙之處，但他指出，在這位作曲家的成熟作品中，它從未名列前茅。《小提琴協奏曲》(1937 - 38)就像《最後的交響曲》(The last symphony)一樣，比貝克斯早期的大部分音樂都更爲放鬆。Cardus單獨指出它是“異乎尋常的好”，儘管Heifetz可能覺得它不夠精湛。作曲家把它描述爲約阿希姆·拉夫的浪漫傳統。在小協奏曲作品中，有一些是加布裏埃爾·福爾(Gabriel Faure, 1949年)爲豎琴和絃樂所作的變體，其風格比貝克斯的大多數音樂都更爲新古典主義。
巴克斯的最後一曲作品是《鋼琴與管絃樂隊(1947)》的一篇短篇作品，以國王的音樂大師的身份寫成，標誌着伊麗莎白公主21歲的生日。
其他管絃樂作品
巴克斯的音色詩風格多樣，受歡迎程度也各不相同。格羅夫在《仙山》中描寫了他的印象派調性詩，稱其爲“一篇簡練、引人入勝的作品”。它取得了一定的成功，但是《春之火》(1913年)被工頭作爲一個困難的作品所引用;在巴克斯的一生中沒有表演過。第一次世界大戰期間,伯靈頓三個音寫詩,其中兩Fand的花園(1913 16)和11月森林(1917)仍在現代的邊緣,和第三個Tintagel 19(1917),在他死後的十年是唯一工作的伯靈頓爲公衆所熟知。Grove把這三種音樂都描述爲自然的喚起，很少表現出主觀的個人反應。被忽視時間最長的管絃樂作品是《紀念》(1917)，爲帕特里克·皮爾斯(Patrick Pearse)哀悼，他在復活節起義中被槍殺;這項工作直到1998年纔開始進行。巴克斯在《霧都孤兒》(1948)中使用了主旋律作爲他的附帶音樂。
《霧都孤兒》是巴克斯的第二部電影。第一部是戰時宣傳短片《馬耳他》。《企鵝指南》(Penguin Guide to Recorded Classical Music)稱，《企鵝指南》(the Penguin Guide to Recorded Music)是“在最好的埃爾加利亞傳統中，一場真正意義上的nobilmente主題的引人注目的遊行”。Bax的第三部也是最後一部電影配樂是在1952年進行的10分鐘的歷史短片之旅。
格羅夫說，其他管絃樂作品包括《序曲》、《輓歌》和《朗多》(1927)這首輕音樂作品。一部流浪漢喜劇(1930)的序曲，一度是他最受歡迎的作品之一。這是作曲家所描述的“Straussian仿作”和倍“同性戀和無恥的,傾向於粗俗的覆轍,那麼容易本能地精煉作曲家決心讓自己走”,Cardus認爲工作如此吸引住的序曲公認的喜劇必須寫的“Hofmannsthal肖和合作。英國的音樂很少像現在這樣自由放肆，那麼歡快，那麼成功。
聲樂
評論家彼得·萊瑟姆評論說，他很驚訝巴克斯從來沒有把葉芝的詩和音樂結合起來。伯靈頓回答道:“什麼,我?我絕不敢!”萊瑟姆補充說，巴克斯對詩歌價值的敏感讓他“痛苦地意識到即使是最好的音樂背景也會對一首詩造成暴力”。這種感覺最終使他完全放棄了作曲。
在他的創作生涯之初，歌曲與鋼琴音樂共同構成了巴克斯作品的核心。有些歌曲，主要是早期的歌曲，以精湛的鋼琴技巧而引人注目，這往往壓倒了聲音。格羅夫將1905年的《仙女》(the Fairies)的精湛伴奏與1907年的《白色和平》(the White Peace)進行了對比，後者是他最受歡迎的歌曲之一。音樂分析師特雷弗·霍爾德在《魅力》(1920)中寫道，鋼琴“變得瘋狂”。在巴克斯的詩作中，他的兄弟克利福德、伯恩斯、喬叟、哈代、豪斯曼、喬伊斯、齊格和丁尼生都是詩人。作曲家在他的《Who’s Who》(1904)中提到了“凱爾特歌曲循環”(Fiona Macleod)(詩人威廉·夏普(William Sharp)的筆名)。在戰後的歌曲中，認爲Bax的《In the Morning》(1926)是所有Housman作品中最好的一種，“它使你希望巴克斯進一步探索什羅普郡的風景。”舉辦這首歌的課程，還有1921年的《對門》(Across the Door)、1922年的《Rann of Exile》(Rann of Exile)和1932年的《看着針刺的小船》(Watching the needleboat)，作爲“真正現代的、20世紀的歌曲傑作”。
巴克斯寫了大量的合唱作品，大部分是世俗的，但有些是宗教的。他是英格蘭國教名義上的成員，但在評論家保羅·斯派塞看來，“巴克斯的合唱音樂，沒有一個可以被描述爲虔誠的，甚至是適合在教堂使用的，是一個世俗的作曲家寫的性感的音樂。”與宗教文本有關的合唱作品包括他最大的無伴奏聲樂作品脫線奧拉菲利姆(1921)，靈感來自威廉伯德的五部分彌撒;這是一本中世紀頌歌的背景，來自牛津貝利奧爾學院的手稿。作曲家帕特里克·哈德利認爲這是“現代無伴奏聲樂創作的一個無與倫比的例子”。巴克斯的其他合唱作品包括雪萊(《施了魔法的夏天》，1910)，亨利·沃恩(《晨禱》，1935)，梅斯菲爾德(《俄國》，1944)和斯賓塞(《愛神之眼》，1947)
室內樂與鋼琴獨奏曲
在他對巴克斯早期室內樂作品的概述中，埃文斯把《維奧拉的幻想》、《鋼琴、小提琴、中提琴的三重奏》和《難以勝任的絃樂五重奏》歸爲最成功的作品之一。他評價第二小提琴奏鳴曲(1915年)作爲作曲家的最個人的作品，以當時。對埃文斯來說，巴克斯早期室內樂的最高潮是鋼琴五重奏，這是一部“具有如此豐富的發明創造的作品，它將成爲任何國家或任何時期音樂文學的點綴”。福爾曼特別提到了第一個絃樂四重奏(1918年“以凱爾特爲靈感的紋理和形式的古典清晰”，以及“格里蒂埃”第二四重奏(1925年)、中提琴奏鳴曲(1922年)、中提琴和豎琴的幻影奏鳴曲(1927年)和長笛和豎琴的奏鳴曲(1928年)。
作曲家和音樂學者克里斯托弗·帕爾默(Christopher Palmer)寫道，在英國作曲家中，巴克斯爲獨奏鋼琴創作了大量的作品，這在他們中間是不尋常的。巴克斯出版了四部鋼琴奏鳴曲(1910年32年)，在帕爾默看來，這是作曲家的鋼琴音樂的核心，就像交響樂對於管絃樂曲的輸出一樣。[94]前兩首奏鳴曲都是一個動作，大約20分鐘;第三和第四是傳統的三動式。第一交響曲原計劃在1921年作爲大型鋼琴奏鳴曲;後者的手稿樂譜在20世紀80年代初曝光，並於1983年首次被演奏。巴克斯作爲一名鋼琴家的精湛技藝反映在他許多鋼琴作品的需求中。帕爾默指出，肖邦和李斯特對巴克斯的鋼琴風格，以及巴拉基列夫和其他俄羅斯人的影響都貫穿於他的作品之中。爲鋼琴二重奏巴克斯創作了《莫伊梅爾》(1917)和《紅秋》(1931)兩首調詩。他的較短的鋼琴作品包括生動的微型畫像，如1915年的《伏特加商店》、1920年的《山歌》和1929年的《水上音樂》。
忽視與復興
在他晚年，巴克斯的音樂被忽視了。約翰·巴比羅裏爵士寫道:“我認爲他敏銳地感覺到，他精湛的演奏在今天已不再是‘時髦’的了，但沒有什麼能阻止他在音樂思想中走上完全誠實和真誠的道路。”作曲家去世後，這種疏忽變得更加徹底了。他一直保持着浪漫主義的觀點，與音樂現代主義，尤其是阿諾德·勳伯格(Arnold Schoenberg)在1951年寫的《連載》(serialism)：
巴克斯死後的20年裏，無論是他的觀點還是他的作品都不流行。評論家邁克爾·肯尼迪寫道，20世紀50年代中期是“有影響力的音樂界發生巨大變化和轉變的時期”。在此之前，文化體制所推崇的音樂被認爲使英國在音樂上顯得狹隘，對過去半個世紀的發展漠不關心。用肯尼迪的話來說，“Rubbra, Bax和Ireland發現自己身處寒冷之中”。
福爾曼評論說，在巴克斯死後的幾年裏，他的名聲被一件作品《泰塔格爾》(Tintagel)保住了。肯尼迪估計，英國浪漫主義者(包括Bax)的音樂在對抗現代主義主導地位之前，經歷了“20年的痛苦”。福爾曼在上世紀60年代的《第四交響曲》和其他與吉爾福德愛樂樂團合作的作品中，將巴克斯的音樂的復興與他的音樂結合起來，並在歌詞中收錄了五首交響曲。科林·斯考特-薩瑟蘭(1973)和福爾曼(1983)對Bax的生活和音樂進行了學術思考。1983年，Bax的百年誕辰在英國廣播公司(BBC) 3臺播出了20個節目，涵蓋了許多作曲家的音樂。1985年，阿諾德·巴克斯爵士信託基金成立，旨在促進作曲家的工作，包括贊助現場演出，錄製和出版他的音樂和作品。從那時起，巴克斯的大量主要和次要作品被記錄下來(見下文)。Bax唱片的激增並沒有使他在音樂廳的命運得到復甦;評論家斯蒂芬·莫斯在2007年的《衛報》上評論道:“巴克斯被認爲是死亡的促進之吻。”1999年，牛津大學出版社出版了由Graham Parlett彙編和註釋的巴克斯著作的完整目錄;音樂和信件稱它爲"任何未來研究人員編纂作曲家作品目錄的基準"。
唱片
1929年，巴克斯錄製了兩張鋼琴家的唱片。與萊昂內爾·特蒂斯(Lionel Tertis)一起，他爲哥倫比亞錄製了自己的中提琴奏鳴曲;與梅·哈里森(May Harrison)一起，他爲競爭對手HMV唱片公司錄製了Delius的小提琴奏鳴曲No . 1。在交響曲中，只有第三交響曲在作曲家的一生中被記錄;這部電影由哈萊在巴比羅裏的手下扮演，並於1944年上映。《中提琴奏鳴曲》、《諾內特》和《金銀絲線》是在1937年和1938年英國音樂學會的贊助下錄製的。中提琴和豎琴的夢幻奏鳴曲，兩架鋼琴的奏鳴曲和一把歌曲被錄製在每分鐘78轉的唱片上。在他的詩歌中，尤金·戈森斯在1928年進行了第一次的Tintagel錄音;二十年後，他與比查姆和皇家愛樂樂團的一組花園被HMV發行。到1955年，記錄在案的巴克斯如此稀少，以至於記錄指南只列出了《丁塔格爾》、《加冕大典》、《無人陪伴的合唱作品》、《年輕與公平是什麼滋味?》還有鋼琴獨奏的讚歌。
Parlett在他1999年出版的阿諾德·巴克斯爵士作品目錄中收錄了大量的唱片，後來在一個網站上進行了擴展和更新。到2015年，巴克斯出版了250多部已經被記錄和出版的作品。唱片收錄了Bax在CD上發行的交響曲的三個完整的週期，其中兩個由Chandos唱片公司發行，第一個由Bryden Thomson(錄製於1983年88)主持，第二個由Handley(2003)主持;其中包括由大衛•勞埃德•瓊斯(David Lloyd-Jones)主持的納克索斯記錄(Naxos Records)發佈的一個週期(錄製於1997年)。主要的音色詩和其他管絃樂作品已經被記錄下來，其中許多有不同的版本。Bax的室內樂在唱片中有很好的表現，大部分作品都有錄音，許多作品也有多種版本，包括輓歌三重奏、單簧管奏鳴曲和夢幻奏鳴曲。雖然到2015年還沒有完整的調查記錄，但很多鋼琴音樂都是由鋼琴家們錄製的，包括Iris Loveridge、John McCabe、Ashley Wass和Michael Endres。在聲樂作品中，最常被記錄的是“脫線”，但其他的合唱作品，以及歌曲的代表性選擇都在光盤上。
榮譽
巴克斯獲得了皇家愛樂協會(1931年)的金獎和音樂家崇拜團(1931年)的金獎，以及科貝特室內樂獎章(1931年)。
他被牛津大學(1934年)、杜倫大學(1935年)和愛爾蘭國立大學(1947年)授予榮譽博士學位。
1955年，沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)在科克大學(University College Cork)開設了一個巴克斯紀念館。
[72]在1937年的加冕典禮上，他被封爲爵士，1953年被升爲KCVO。[1][88]
1993年揭幕的英國傳統藍色牌匾，是爲了紀念巴克斯的出生地，Streatham的Pendennis路13號。【111】
1992年，肯·羅素(Ken Russell)製作了一部電視電影，將巴克斯的晚年——阿諾德·巴克斯的祕密生活戲劇化。羅素自己扮演了巴克斯和Glenda Jackson扮演的哈里特科恩
著名作品
康沃爾郡的廷塔基爾城堡遺址，有着與亞瑟王相關的傳奇故事。
巴克斯最著名的作品基本上是交響曲和交響詩，這些作品洋溢着浪漫主義精神，配器華麗，旋律豐富，但是不免被人冠以“保守”的評論。他的交響詩《廷塔基爾》講述了康沃爾的廷塔基爾城堡的壯觀景色與古老傳說，其中引用了《特里斯坦與伊索爾德》中的一些元素，這部作品大約是巴克斯最有名氣的一部作品。他同時還擅長寫作，他的自傳《別了，我的青年時代》(Farewell My Youth)是作曲家所寫書籍中相當優秀的一部。
參見
古典音樂作曲家列表
