皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿，外文名Pierre-Auguste Renoir，法國著名畫家，出生於1841年2月25日，1919年12月3日去世，是印象派發展史上的領導人物之一。
人物簡介
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-AugusteRenoir，1841—1919)，印象派重要畫家。以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。
1841年，雷諾阿生於法國Haute-Vienne的小鎮利摩日(Limoges)，後來隨家搬遷到巴黎。他早年當過徒工，畫過陶瓷、扇子、窗簾等。曾師從學院派畫家格萊爾(CharlesGabrielGleyre，1806—1874)學畫，後受德拉克洛瓦和庫爾貝的影響，對魯本斯及法國18世紀繪畫有較深的研究。在創作上能把傳統畫法與印象主義方法相結合，以鮮麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛，獨具風格。
作品有《包廂》《遊船上的午餐》《小瑪高脫像》《煎餅磨房的舞會》等。
人物生平
早年生活
《包廂》，1874年創作，收藏於倫敦可陶德藝術學院畫廊
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿出生於法國上維埃納省利摩日的一個工人階級的家庭之中。童年時期的雷諾阿，曾在一家瓷器工廠工作，而雷諾阿的繪畫才能使他得到了繪製瓷器的差事。而在他進入美術學校之前，還有受外國傳教士的委託，繪畫室內的裝飾物和裝飾扇子的經歷。在這個時期，他還去參觀盧浮宮學習法國有名畫家的各種技法。
1862年，雷諾阿前往巴黎，在查爾斯·格萊爾門下開始學習美術。他在那裏認識了艾佛烈·希斯里、弗雷德瑞克·巴吉爾和克勞德·莫奈。在1860年代期間，雷諾阿其實沒有財力去購置顏料。1864年，他的畫作在法國沙龍第一次展出，但是他在接下來的10年也無法廣爲人知，在某種程度上是因爲普法戰爭所引發的動亂。
1871年，巴黎公社暴動期間，雷諾阿在塞納河作畫時，曾被政府誤以爲是間諜而逮捕。1874年，他與Jules Le Cœur和他的家族結束一段長達10年的友誼，雷諾阿失去該組織寶貴的財務支持。
成名
《煎餅磨坊的舞會》(1876年)
1870年代，雷諾阿參加了落選者沙龍，開始了印象畫派的說明和推廣。雷諾阿在這個時期不像卡米耶·畢沙羅或高更等畫家走避他鄉，而是待在巴黎，畫了很多街頭生活風景做爲紀錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫。經典之作《煎餅磨坊的舞會》就是他在1876年畫出來的，此畫有一米三高，一米七寬，現收藏於法國奧塞博物館。
《鞦韆》，繪於1876年，收藏於巴黎奧塞美術館
1881年，他與歐仁·德拉克洛瓦一起前往阿爾及利亞，然後到了西班牙馬德里，參觀委拉斯開茲的作品。隨後，他來到意大利，在佛羅倫薩和羅馬參觀拉斐爾與提香的畫作。1882年1月15日，雷諾阿在西西里大區巴勒莫會見了作曲家理查德·瓦格納。雷諾阿在短短35分鐘內完成瓦格納的肖像畫。同年，雷諾阿感染肺炎，在阿爾及利亞休養六個星期，他的呼吸系統因此永久受損。
1881年，他畫出了另一幅經典的作品《船上的午宴》(Luncheon of the Boating Party)。但在此畫之後，雷諾阿逐漸放棄專注在製造光影的呈現，而趨向於較平實的描繪。雷諾阿在1883年於根西島度過了夏天，創造了15幅畫作。這些畫的主題包括海灘、懸崖和海灣。
雷諾阿在蒙馬特生活與工作時，他僱用蘇珊·法拉登來擔任模特，許多他的同業也學習他們的繪畫技術，最終她成爲了早期的女畫家之一。
《鋼琴前的少女》，繪於1892年
1887年，維多利亞女王慶祝她登基五十週年，雷諾阿捐贈了幾幅畫作給“法國印象派繪畫展”作爲忠誠的象徵。
1890年，雷諾阿娶了艾琳。他在1885年已經擁有一個孩子皮埃爾·雷諾阿。在結婚後，雷諾阿以他的妻子和日常家庭生活的場景創作許多畫作，包括他們的孩子和護士、艾琳的親戚加布裏埃爾·勒納爾。雷諾阿有三個兒子，其中尚·雷諾阿成爲電影導演，而皮埃爾成爲了舞臺劇和電影演員。
晚年
雷諾阿大約在1892年罹患類風溼關節炎。1907年，他搬到溫暖的“Collettes”，因爲這裏接近地中海海岸。雷諾阿在生命最後20年中持續作畫，即使關節炎嚴重限制了他的活動，他不得不坐在輪椅。他的右肩膀因關節變形，所以雷諾阿改變他的繪畫技巧。傳說雷諾阿將筆綁在他癱瘓的手指中，但是這是誤傳，當時雷諾阿仍然能夠使用畫筆，雖然他需要一位助手把它放在他的手。
在此期間，雷諾阿與一個年輕的藝術家理查德·吉諾(Richard Guino)合作來創作雕塑。當時雷諾阿的肖像畫主角是奧地利女演員Tilla Durieux。雷諾阿晚年仍勤勉的在繪畫上精進，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現的栩栩如生。
雷諾阿在1919年參觀了盧浮宮，看到自己的作品被懸掛在其中。1919年12月3日，他於普羅旺斯-阿爾卑斯-蔚藍海岸卡涅與世長辭。
國際天文學聯合會於1976年將水星上18.29°S，51.89°W的撞擊坑命名爲雷諾阿撞擊坑。
繪畫風格
《在露臺上》，創作於1881年，收藏於芝加哥藝術學院
雷諾阿以人物畫出名，這之中又以畫甜美、悠閒的氣氛還有豐滿、明亮的臉和手最爲經典。印象派風格的雷諾阿，其特色在描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是年長姐姐般的笑容。雷諾阿認爲繪畫並非科學性的分析光線，也並非巧心的安排佈局，因爲繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。
雷諾阿最初的作品受到歐仁·德拉克羅瓦與讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛的影響。他也很佩服居斯塔夫·庫爾貝和愛德華·馬奈的風格，而他的早期作品將他們的風格融合其中。同時，雷諾阿也欣賞埃德加·德加的運動感。18世紀大師弗朗索瓦·布歇是雷諾阿另一位非常欽佩的畫家。
雷諾阿早期的成熟作品是典型的印象派風格，描述現實生活，並充滿了閃閃發亮的色彩和光線。然而，到了19世紀80年代中期，他打破了之前的風格，採用一個更加具有紀律性的技術來描繪人物畫，特別是女性泳客。
雷諾阿於1881年意大利之旅中，看到拉斐爾和其他文藝復興時期大師的作品，也使他確信之前的呈現方式有誤。他在未來的幾年中，其畫作風格更加銳利，試圖返回古典主義風格。這段時期有時被稱爲“安格爾時期”，他專注於繪畫，並強調外部的輪廓。
1890年後，雷諾阿又改變了畫作風格，再次返回到早期作品的風格。從這個時期開始，他集中注意在裸體和家庭場景畫。
作畫經歷
雷諾阿起初追隨畫家庫爾貝，非常同情和支持庫爾貝對學院派藝術的對立。他自己也嚴格遵循現實生活，善於在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統畫法相結合。由於他年輕時在瓷器廠作過學徒，故在人像創作中運用了這種細膩的工藝手段。在與印象派畫家合作以前，他在官方沙龍展出過一幅以雨果的小說《巴黎聖母院》的主人公爲題材的風俗畫《埃絲米拉達》，畫她在聖母院廣場上跳舞賣藝的情景。但過後他覺得自己過多地摹擬前人畫法，毫無個性特色;儘管有沙龍給他以好評，他總覺得愧對於自己的藝術追求，悄悄把這幅畫撕了。
自從追隨庫爾貝的繪畫以來，他的畫能放開一些，可是從構圖上看，無論所選人物和畫上細節，仍然存在模仿庫爾貝的性質，儘管畫上的女神形象是取民間婦女作模特兒的，後又遭到沙龍的拒展。走人家走過的路這不是他心甘情願的事。雷諾阿從馬奈的《草地上的午餐》一畫被謾罵之中悟出一條真理：迎合官方展覽，將永遠是自己藝術的絕路。要尋求新的道路那就必須敢於接受挑戰。
1870年，雷諾阿已29歲，事業上還未露頭角，經濟上又處於拮据狀態，不時要光顧當鋪，不得不多次地從一個閣樓搬到另一個閣樓。就在此時期，他去阿讓特依，跟隨莫奈去戶外寫生，去理解和感受大自然中的光色效應。
性格特點
少年時的雷諾阿被送到瓷器廠去學習手藝。但畫瓷器和畫屏風這項工作使他產生了對繪畫的興趣。而後出於對繪畫的興趣，雷諾阿便到美術學校學習繪畫，同時又在格萊爾的畫室裏補習素描。在那裏，他結識了克勞德·莫奈(ClaudeMonet，1840—1926)、巴齊依和阿爾弗萊德·西斯萊(AlfredSisley，1839—1899)，從此便走上印象主義的道路。
生活中這一段具有特殊意義的經歷能幫助我們瞭解他在繪畫中所追求的趣味。有一天，有人問他，他畫畫是不是爲了玩。當時二十多歲的雷諾阿回答說要是不好玩兒，他從來不畫。而事實上也是這樣，雷諾阿的繪畫是一種快樂、一種愉悅，是對人的世界和對事物的世界的一種幸福的不附加條件的參與。
色彩、光線、生活，就是這三樣東西激勵着藝術家投身於繪畫，傾注以全部的激情。他所表現的都是日常生活，以他最習慣的方法表現他最常見的面貌：一個看書的婦女，一對跳舞的男女，蒙馬特高地頂端小酒館露天舞場等等。
雷諾阿出身平民，出生在法國巴黎利摩日一個窮裁縫的家裏。他的性格氣質都是接近平民的。他從無高傲的表現，在貝爾拉的酒家裏，侍役們像對待同等地位的人那樣跟他說話。他對模特兒的選擇從不過於挑剔：“我只要有不反光的皮膚就行”，還有就是不要“像上流社會的女士那樣塗脂抹粉的”。雷諾阿有着健康的、基本的趣味他在社交場合總是保持着一種沉默寡言、多愁善感的樣子，一副陰鬱的面孔。可是當雷諾阿畫起畫來，他的臉便立刻容光煥發，作畫時他竟會哼出悅耳歌聲。
雷諾阿以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閒的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最爲經典。印象派中雷諾阿的特色在於描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長姐般的笑容。雷諾阿認爲繪畫並非科學性的分析光線，也並非巧心的安排佈局，繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。
名作賞析
《青蛙塘》
《青蛙塘》
《青蛙塘》就是他跟隨莫奈到巴黎近郊的一個風景區畫成的。這個“青蛙塘”離塞納河不遠。當雷諾阿與莫奈一起在那裏作畫時，已知附近有一家爲福奈斯大爺開設的飯店，莫奈是那裏的食客。他倆一同作畫，雷諾阿當然也經常光顧此家飯店。
雷諾阿畫《青蛙塘》是完全聽從了莫奈的勸告，着重表現水與倒影的關係。他以這一相同構圖畫了兩幅，試着以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的“入門”創作。
《包廂》
《包廂》
《包廂》則是雷諾阿正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。他一共送去七幅油畫。這幅畫根據他在劇院裏所得的“印象”，回到畫室裏請人擺模特兒畫成的。畫上前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。後面手拿望遠鏡的中年紳士形象，則是由雷諾阿的一個兄弟充當模特兒的。
有趣的是，印象派畫法也可在畫室內製作，他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的神情，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀劇，陶醉在此時此刻的舞臺演出中。
這幅圖版，雖然畫框四周被切割了許多，只突出包廂裏那個貴婦人的形象。由於雷諾阿渲染了色彩氛圍，使觀者從中能感受到劇場觀衆的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與後面那個男紳士，形成鮮明的對比度。《包廂》的色彩基調是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應。運用黑色，在印象派畫家中本來是犯忌的，因爲外光很難體現純黑。可能雷諾阿是用小筆觸，逐步地添上去的，所以絲毫無斧鑿的生硬感。
肖像畫在歐洲畫史中有過一段相當長的繁榮階段，而印象派畫家的肖像作品更富有色彩的活性。雷諾阿的肖像畫就深得後學者們的讚賞。雷諾阿是以畫女性裸體著稱的，他對女人體的熱愛早從普法戰爭以後就開始了。戰爭期間，他參加過騎兵隊。當戰爭結束後，他立即丟下馬槍，回巴黎重操舊業——坐在畫架前用畫筆去創造他所鍾愛的肖像畫去了。
重要作品
《煎餅磨坊的舞會》，1876年。
《船上的午宴》，1880年。
《小艾琳》，1880年。
《彈鋼琴的少女》，1892年。
