吳昌碩(1844年8月1日—1927年11月29日)，初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。
人物成就
篆刻
少年時他因受其父薰陶，即喜作書，印刻。楷書始學顏魯公，繼學鍾元常;隸書學漢石刻;篆學石鼓文，用筆之法初受鄧石如，趙之謙等人影響，以後在臨寫《石鼓》中融匯變通。行書得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側，黃道周之章法，箇中又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險。
吳昌碩篆刻從“浙派”入手，後專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人影響，善於留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面體積感極強。刀融於筆，篆刻雄而媚、拙而樸、醜而美、古而今、變而正。上取鼎彝，下挹秦漢，以“出鋒鈍角”的刻刀，將錢鬆、吳攘之切、衝兩種刀法相結合治印。
吳昌碩在繼承前人衝刀法和切刀法優秀成果的基礎上，融諸家之長，在大量的篆刻創作實踐中，不斷探索，將衝刀和切刀兩種刀法融合在一起，形成了自己的衝切結合的刀法。這種刀法靈活多變，或衝中帶切，或切中帶衝，甚至切中帶削……這種多變的刀法，把衝刀的猛利、挺勁、爽快與切刀的含蓄、渾樸融爲一體，將書意和刀意表現得淋漓盡致，使他的篆刻刀法雄渾樸茂中寓秀逸的個性化特點凸現了出來。
殘缺刀法是吳昌碩篆刻創作中的一種常用手法。我們知道，秦漢古印大多因年深日久，水土的浸蝕，自然的風化，印面及文字線條失去了原先的平整和光潔，變得殘缺不全。恰恰是這些殘缺給我們以古樸、含蓄、渾厚、蒼拙等特殊的審美效果，這是自然的造化使然。吳昌碩善於巧奪天工，在傳統的衝、切刀法的基礎上，輔之以敲、擊、鑿、磨或借用砂石、鞋底、釘頭等，極大地豐富了篆刻藝術的表現手法，並創造性地將篆刻藝術中刀石效果產生的金石味，上升到殘缺美的審美新境界。
主要篆刻作品：《壽山老坑巧色雕獅鈕》《作了天下事》《讀遍千古書》《好學爲福》《黑青田》《一月安東令》《湖州安吉縣》《泰山殘石樓》《園丁生於梅洞長於竹洞》《暴書》《千尋竹齋》《千尋竹齋》3刻《吳俊卿信印日利長壽》《安吉吳俊章》《雷浚》《鮮鮮霜中菊》《歸仁里民》。
繪畫
內容
繪畫的題材以花卉爲主，亦偶作山水。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙畫法，並博採徐渭、八大、石濤和揚州八怪諸家之長，兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。其作品重整體，尚氣勢，認爲“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”，富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。吳昌碩自言：“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”
他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強，佈局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作對角斜勢。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤濃豔。
吳昌碩因以“草篆書”入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”筆墨形式。
他酷愛梅花，以寫大篆和草書筆法爲之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢。又喜作蘭花，喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以鬆、梅、石等，成爲“雙清”或“三友”。菊花也是他經常入畫的題材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。
晚年較多畫牡丹，以鮮豔的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。
菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。推崇周閒果蔬風格，作品色墨並用，渾厚蒼勁，對於近世花鳥畫影響深遠。
主要繪畫作品：《天竹花卉》《紫藤圖》《墨荷圖》《五月枇杷圖》《杏花圖》《花卉十二屏風》《梅花》《花卉四屏》《牡丹》《蘭石圖》《松石圖》《花卉》2幅《紫藤圖》《雜畫冊(之—、二)》《依樣》《天香露圖》《杞菊延年》《泥盆菊草圖》《牡丹圖》《牡丹水仙圖》《大富貴》《佛像圖》《富貴神仙圖》《紅梅圖》2幅《薔薇蘆桔圖》《秋豔圖》《三千年結實》《人物》《三千年結實之桃》《神仙福壽》《石梅》《石竹圖》《鬆梅圖》《歲寒交圖》《桃實圖》《瓜果》《燈下觀書》《姑蘇絲畫圖》等。
特點
①金石氣息：吳昌碩繪畫藝術的第一大特色是有金石氣息。所謂金石氣息，指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。人們常說誰誰的畫作有金石氣息，其實這種評論標準都是從吳昌碩的繪畫風格出現以後纔有的。比如，人們在談到徐青藤、八大山人時，就從來沒有聽說過評價他們的畫作有金石氣息。
②筆力雄渾：吳昌碩繪畫藝術的第二大特色是筆力雄渾。所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，按照書畫圈兒里人的說法就是“筆頭子”很大。所謂“筆頭子”很大，並不是說他用的毛筆很大，而指他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊豐富、氣象萬千。
③設色濃麗：吳昌碩繪畫藝術的第三大特色是設色濃麗。過去人們總是說中國畫不能搞那麼多顏色，用太多顏色容易俗氣。不過，張俊東卻指出，吳昌碩繪畫的用墨就特別濃，設色也特別大膽，特別鮮豔和濃麗。比如，吳昌碩畫過很多牡丹，很多都是大紅大紫的，但是卻不會讓人覺得俗氣，而且非常有文人的那種風骨。所以張俊東認爲，中國畫設色的關鍵不在多少，而在誰來用以及怎麼去用。
④富於變化
吳昌碩繪畫藝術的第四大特色是筆法和墨法富於變化。這裏邊又體現在幾個方面。張俊東舉例介紹說，比如吳昌碩在畫菊花時，可以將一朵菊花無論是正面的，側面的，靜態的，動態的，都能畫得非常豐富。
書法
吳昌碩的楷書，始學顏魯公，隸習漢代石刻，篆學石鼓文。行書學黃庭堅、王鐸。
吳昌碩書法作品，以篆書、行草爲主，晚年所書隸書，結體變長，取縱勢，用筆雄渾、飽滿，具有篆書痕跡，將篆、隸溶爲一體，形成獨特面貌。
吳昌碩的隸書遍臨《漢祀三公山碑》《張遷碑》《嵩山石刻》《石門頌》等漢碑。中年以後，博覽衆多金石原件及拓本，選擇石鼓文爲主要臨摹對象。數十年間，反覆鑽研，故所作石鼓文凝練遒勁，風格獨特。60歲後所書尤精，圓熟精悍。喜將石鼓文字集語書寫對聯。晚年以篆隸筆法作草書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法。
《西泠印社記》是吳昌碩71歲時爲紀念西泠印社成立而書寫的碑文，辭章與書法俱佳，是吳昌碩人書俱老時期小篆藝術風範的傑作。
詩文
吳昌碩善作詩文，苦吟數十年，未嘗間斷。其詩文，奇崛古樸，用典較多，不甚通俗。但有些絕句純用白描手法，活潑自然，接近口語，具有明麗俊逸的特點，風格上與民歌很相近。有些絕句則活潑自然，接近口語，時含有諷刺意味，抒發生活實感。所作題畫詩寄託深遠，頗有浪漫主義氣息;評論前人書畫，尤多獨到見地。早年所作五古，有一部分含有諷刺意味，揭露了當時黑暗社會某些不平現象。他的散文作品寫得不多，大都是序跋、考證和題畫小品之類，寫的都很樸質淳厚，平易近人。題畫小品中尤多精心之作。發抒生活實感，鞭撻醜惡現象，頗能以少勝多;讀時依稀與作者一燈相對，娓娓而談，意味非常深長。
刊行作品
《樸巢印存》，施旭臣(浴升)撰序爲同治九年，歲在庚午(1870年，時吳昌碩二十七歲)，吳瑤華跋。扉頁吳氏自題篆書“樸巢印存”四字，另題“金鐘玉磐山房印學”八字。譜中有先生早年手抄的五言八韻“試帖詩”六首墨跡。共鈐印103方，皆無邊款，線裝二冊，未出版。
《蒼石齋篆印》，自題日：“同治十三年(1874年，三十一歲)甲戌春仲題於蕪園逸光。”
《齊雲館印譜》，自署“吳俊昌石著。1876年(三十二歲)。
《篆雲軒印存》，1879年(三十六歲)。《鐵函山館印存》，1881年(三十八歲)。
《削觚廬印存》有二冊、四冊本及一冊本，爲平時治印後隨手鈐拓的散頁印稿，故今所見裝訂的佳本，印數多寡不一，內容亦不盡相同。成書在光緒癸未1883年(四十歲)。有徐康光緒九年(1883)二月題識。
《元蓋寓廬詩集》，1885年(四十二歲)。
《缶廬印存》，初集四冊本，扉頁及自記皆木刻版，1889年(四十六歲)。有印63方，附邊款，有楊峴題識和吳氏自記。
《缶廬詩》三卷，又集題畫詩，硯銘等署日：“別存”，1893年(五十歲)。
《缶廬印存》二集編成，四冊本，存印51方，附印款，有吳氏自題。1900年(五十七歲)。
《吳昌碩石鼓臨本》，1902年(五十九歲)書，日本平尾孤往1960年發表在《書品》101期上。
《觀自得齋徐氏所藏印存》六冊，光緒壬寅(1902年)，徐士愷輯吳昌碩刻印成，存印149方，其中13印系吳昌碩爲徐氏所刻，附印款，有徐士愷序。
《吳昌碩石鼓文墨跡》，1908年(六十五歲)書，即錢經銘藏本，譚澤閩題冊首。1979年上海書畫出版社出版。
《吳蒼石印譜》四冊1911年有正書局出版。
《吳昌碩石鼓文》，錢經銘以吳昌碩六十五歲(1908年)臨本鐫刻入石，1910年由上海求古齋印石印本行世。
《吳昌碩先生花卉冊》，1914年(七十一歲)商務印書館出版發行。
《缶廬印存》三集四冊本，1914年(七十一歲)上海西泠印社刊行。有葛昌楹(書徵)序，吳隱(石潛)題詞。存印58方，附印款。四集四冊本是吳隱“近所訪獲或借之友人”之作，徐印47方，附印款，有吳隱序。
《吳昌碩臨石鼓文》，末題“甲寅(1914年，七十一歲)六月臨阮刻天一閣北宋本石鼓全文。”上海大衆書局1914年普及本，鈍根題簽。
《西泠印社記》，1914年吳昌碩撰文並書。
《苦鐵碎金》四冊，1915年(七十二歲)上海西泠印社石印刊行。其中一冊爲“石鼓文臨本”。
《吳昌碩臨石鼓墨跡》，1918年(七十五歲)臨本，上海人民美術出版社1988年出。
《缶廬印存》八卷，張弁羣集拓先生刻印。1919年(七十八歲)。
《缶廬印精拓》一冊本，此譜爲吳氏以自刻自用印拓贈其友潘飛聲者，存印36方。1919年，自輯刊印，有潘氏小記。
《吳昌碩、趙子云合集》，孫雪泥輯，1920年(七十九歲)。
人物評價
中國網(《吳昌碩》)：
作爲海派後期的大師級人物，吳昌碩是我國近現代書畫藝術上的關鍵人物，他承前啓後，不愧爲一代宗師。他的藝術影響了後來的許多畫家，衆多現代繪畫大師或出自其門下，或受其藝術影響。如近代“海派”諸家、“北京畫派”的陳師曾、齊白石等，還有像黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染等也無不受到吳昌碩的影響。
中華人民共和國政府網：(吳昌碩)我國近、現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，是我國書畫界劃時代人物。
畫家齊白石(《白石詩草》)：①青藤、雪個、大滌子之畫，能縱橫塗抹，餘心極服之，恨不生前三百年，或爲諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門外餓而不去，亦快事也。”②青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原爲走狗，三家門下轉輪來。
中國美術館館長範迪安：吳昌碩爲中國畫開闢了一個世紀新風。
書法家于右任：元明清以來及於民國，風流占斷百名家。
