文人畫(Literati painting)，也稱“士大夫寫意畫”、“士夫畫”，古代藝術教育內容。泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫。別於民間和宮廷畫院的繪畫。始於唐代王維。作者一般迴避社會現實，多取材於山水、花木，以抒發個人“性靈”，間亦寓有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
標榜“士氣”、“逸品”，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，並重視書法、文學等修養及畫中意境之表達。對傳統美育思想及水墨、寫意等技法的發展，頗有影響。近代陳衡恪認爲“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想。具此四者，乃能完善”。
簡介
泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維爲其創始者，並目爲南宗之祖。別於畫院待詔、祗候等所作的院體畫。明朝唐寅《六如畫譜·士夫畫》：“趙子昂問錢舜舉曰：‘如何是士夫畫?’舜舉答曰：‘畫家畫也。’”但舊時也往往藉以擡高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。
唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能爲也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認爲“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”
通常“文人畫”多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以抒發“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：“唐王右丞(維)援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
畫中帶有文人情趣，畫外流露着文人思想的繪畫形式，叫文人畫。它包含中國畫三門：山水、花鳥、人物並列，不在技法上與工或寫有所區分。他是中國繪畫大範圍中山水、花鳥、人物都好的一個交集。陳衡恪解釋文人畫時講“不在畫裏考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。此叫做文人畫或謂以文人作畫，知畫之爲物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也”。文人畫具有的文學性、哲學性、抒情性。在傳統繪畫裏它特有的“雅”與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。
繪畫主張
中得心源，外師造化。讀萬卷書行萬里路。根植民族傳統，彰顯獨特的個性藝術語言。尊重中國傳統的重視“內美”的審美觀，和中國“天人合一”的宇宙觀以及“萬物齊我爲一”的審美思想。以及，端莊秀美，率意天真，空靈簡遠，三教融通，法外思變，師古求新的哲學思想。
主張以思入畫、以心入畫、以情入畫、以理入畫、以趣入畫、以意入畫、以文入畫、以詩入畫、以書入畫。遺形寫神，筆墨簡約，以情造文，筆不妄下。
