北魏時期，敦煌壁畫的整體風格發生了什麼變化?這是很多讀者都比較關心的問題，接下來小編就和各位讀者一起來了解，給大家一個參考。
較早之十六國和北魏各窟壁畫(如275、254、257等窟)感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細線條勾勒並注重暈染的表現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外的繪畫風格。
敦煌早期壁畫主要包括北涼、北魏、北周和隋五個年代，前後延續近二百年。朝代更替，民族遷徙，政治變革，對於社會思潮，宗教信仰、風俗習慣和人們的審美理想，必然會有程度不同的影響。因而在壁畫風格上也必然會出現不同程度的變化。
北涼壁畫，是爲適應僧侶修禪觀象和善男信女巡禮瞻仰之用，主要內容爲說法相、佛傳故事和本生故事。如《月光王施頭千遍》、《屍毗王割肉貿鴿》、《毗楞竭梨王身釘千釘》等，畫面情節較簡單。人物造型的特點是：身材短而健壯，身高四五頭，面龐豐圓而略長、直鼻、堅眉耳輪長垂，手式多樣而靈巧、儀態莊靜而自然。頭戴印度式三珠寶冠或西域式華鬢，肩披波斯大巾，胸膛袒露，懸掛着中國是瓔珞，腰裹長裙，足踏蓮花，以示自蓮花中化生。頭後襯托着神的光圈。
故事畫中的主人公多屬國王、王子及其他家屬，造型樸拙，頗有漢畫的遺風。但衣冠服飾與菩薩、飛天無異，僅國王夫人的服飾與龜茲貴族女相同，頭後均飾圓光，世俗人物也步入了佛國世界。
供養人像，畫的較小，一律身着中原漢式大袍或北方民族褲褶，從服裝上已反映出胡漢雜居的地方特點。
壁畫表現形式和技法，繼承了漢晉壁畫的傳統，特別是敦煌和河西魏晉墓畫的傳統。如單幅畫、組畫、橫卷式故事畫等，每畫都有榜題，採取了傳統的“左圖右史”之制。壁畫的構圖起稿、描線、賦彩等等，一方面繼承了民間壁畫的優良傳統，同時又吸收了西域壁畫的成果。如以明暗法(即凹凸法)表現人物的立體感，一般均以奔放的筆觸，根據肌理的大面分塊，施以圓圈形暈染，並以白粉塗鼻樑和眼球，以表現隆起部分，使人物面部和肢體，在高低明暗的變化中體現出立體感。
北涼壁畫是在漢晉文化和繪畫傳統基礎上，直接接受了西域佛教壁畫的題材和技法，加以融合和發展，形成了具有敦煌特色的風格。
北魏時代，壁畫內容更爲豐富，以故事畫爲主體，有悲劇型的薩捶飼虎、屍毗王貿鴿、沙彌守戒自殺;有寓言型的九色鹿救人;有喜劇型的菩薩降魔;還有帶情節性的說法場面等。
北魏中期的壁畫出現了新的特點。在造型上，人體比例修長，人物動態亦綽約多姿而富有情致，人物面相豐滿，有橢圓變爲條方，與魏晉墓畫和中原司馬金龍墓出土的木版漆畫孝子故事中人物形象相近。爲了適應民族審美的特性，佛教壁畫的造型與漢晉傳統繪畫的造型進一步結合起來了。
故事裏面，西域衣冠的人物中出現了頭戴胡帽、身着漢式深衣大袍的世俗人物，與漢族供養人畫像的服飾相同。說明故事畫已開始世俗化和本土化。
在戲劇性故事畫創作上，取得了突破性的發展，出現了兩種不同的構思：一種是主體式“異時同圖”結構，它打破了時空界限，把曲折而複雜的情節，巧妙的結合在同一張畫面上，不用榜題示其內容。這種構圖主題鮮明，意蘊深厚。另一種爲橫卷式連續畫，這是漢晉儒家思想故事畫形式在佛教壁畫上的新發展。全國按故事的緣起、發展、高潮、結束等過程繪製多幅畫面，前後銜接，首尾完整，每一情節標以榜題，構成完整的漢式畫像帶。過去情節簡單的畫面，以爲複雜的連續畫面所代替。
人物的暈染，逐步與面部肌肉的起伏相結合，由形式感較強，運筆粗狂豪放的圓圈暈染，變爲合理而細膩柔和的暈染，增強了真實感。鐵線描更加秀勁瑩潤，如春蠶吐絲，如行雲流水，技巧之純熟，已達到爐火純青的境地。但隨着歲月的流逝，部分顏色發生了變化，濃重的灰暗的色彩，逐漸掩蓋了線的形態和造型。產生了另一種渾厚朴拙的藝術效果。
這一時期的繪畫由於繼承和發展了漢晉壁畫的傳統，西域影響逐漸減少，本土特色日益濃厚，一種造型靈活、色調淳厚、富於平面性的裝飾沒的風格逐漸形成了。
東陽王元榮出任瓜州刺史，帶來了中原風格，影響所及，以西魏時代最爲顯著。這種太和改制以後的南朝畫風，迅速的對北方石窟壁畫產生了巨大的影響，不僅出現了傳統神話題材，而且人物造型上還出現了陸探微一派的“秀骨清像”式的形象。人體修長，人高七頭，面貌清瘦，眉目疏朗，嘴角上翹，嫣然含笑，神采俊朗而瀟灑，儼然南朝名士風度。在故事畫中，除佛像外，帝王、官吏、長者、騎士均着中原衣冠，一派漢族風習，恢復的人物的世俗性，與南京西善橋發現的《竹林七賢圖》、丹陽胡橋墓畫《鎧馬騎士圖》，以及河南鄧縣的色彩畫像磚墓壁畫《孝子圖》中的人物造型、服飾、儀容、風度，幾乎相同。這種南朝畫風，在北魏晚期和西魏、北周時代，曾風靡一時。
