衆所周知敦煌壁畫是我國古代文化璀璨的明珠，那麼其造型特色是什麼呢?這是很多讀者都比較關心的問題，接下來小編就和各位讀者一起來了解，給大家一個參考。
敦煌壁畫中有神靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都來源於現實生活)但又各具不同性質。從造型上說.俗人形象富於生活氣息，時代特點也表現得更鮮明;而神靈形象則變化較少，想象和誇張成分較多。從衣冠服飾上說，俗人多爲中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠;暈染法也不一樣，畫俗人多采用中原暈染法，神靈則多爲西域凹凸法。所有這些又都隨着時代的不同而不斷變化。
與造型密切相關的問題之一是變形。敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特徵鮮明突出;隋唐以後，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。
變形的方法大體有兩種：一種是誇張變形一以人物原形進行合乎規律的變化，即拉長成加災。如北魏晚期或西魏時期的菩薩，大大增加了服、手指和頸項的長度，瀕骨顯露，用日之間的距離牧覓，嘴角上翹，形如花瓣;經過變形徹成爲風流瀟灑的“秀骨治像”。金剛力士則多在橫向誇張，加粗肢體，縮短脖項，頭圓肚大，棱眉鼓眼，強調體魄的健碩和超人的力量。這兩種人物形象都是誇張的結果。
敦煌壁畫受到中國繪畫風格的影響較大，因此在壁畫中對於線條的運用佔據着重要的地位。線條在繪畫中是一種具有高度概括性的表現形式，簡單的線條可以勾勒出一個完整的形象，對於造型的塑造尤爲重要。敦煌壁畫吸收了傳統中國的審美價值，以飄逸雍容作爲造型創作的主要風格，通過線條的簡單勾勒在靜態的畫作中展現出一種動態的美，動靜相和使得敦煌壁畫既具有藝術感，同時具有一定的生命感。
而敦煌壁畫在色彩上則融合了西方的表現藝術。不同於中國的水墨繪畫，亦或是唐朝之前盛行的繪畫風格，敦煌壁畫在色彩的運用上更爲豐富，通過色彩的暈染對人物的造型進行更深一步的描繪。[1]工業重筆的勾線、填色、暈染使得在簡單的人物造型上更增添層次感與朦朧感，符合了佛教文化中宗教帶有的神祕色彩，幫助敦煌壁畫形成獨特的藝術生命。
