王昌齡，字少伯，唐代著名邊塞詩人，與李白、高適、岑參等人都有很密切的來往。王昌齡的詩作以七絕見長，在我國文學史上有着較高的地位和影響力，被譽爲“七絕聖手”。下面跟小編一起了解一下王昌齡所作的《聽流人水調子》吧。
時光如水緩緩流淌，如果可能永遠停駐，如花綻放在人的身旁，想象那個畫面該有多麼美好。可是，現實的根本卻是殘酷如冰，源自於水卻分外嚴寒而無情。此種人情上的昇華，或許不要也罷。
生而爲人，我們總是身不由己，在許多事情之上犯下不可饒恕的錯誤，可惜命運是條單行道，前進就再也不能回首。往事如煙，隨風而逝，天心月圓，如此更好。
那些註定留不住的，且讓它桃花逐流水;那些打擊報復的，也只會讓人變得更加強壯。我們的心靈不會屈服，終究會展翅飛翔，引吭高歌。
《聽流人水調子》
【唐】王昌齡
孤舟微月對楓林，
分付鳴箏與客心。
嶺色千重萬重雨，
斷絃收與淚痕深。
這首《聽流人水調子》的具體寫作時間不詳，大約完成於詩人晚年奔赴貶所龍標時期。所以題目中的流人，有人解釋爲“流浪在外的藝人”值得商榷，如果結合“同是天涯淪落人”的詩境來看，當作“被流放的人”爲好。
而水調子，即《水調歌頭》，樂府商調曲，杜牧在詩作《揚州》中寫道：“誰家唱《水調》，明月滿揚州 。”然後另外註釋一番：“煬帝鑿汴渠成，自造《水調》。”可見，此曲調當形成於隋代之時。
首句“孤舟微月對楓林”，詩人在此句之中，宛如高明的畫師，僅僅只是截取自然中的幾個景物，然後精心組合在一起，便妙手天成爲一幅絕美的風景畫。落筆第一個“孤”字，則奠定了全詩的基調是灰色的朦朧，是蒼茫的煙雨。
“孤舟”、“微月”、“楓林”三個意象，皆是傳統詩人所喜愛使用的意象。江水行孤舟，蒼穹橫冷月，而江畔楓葉，也暗示着秋季的降臨。這一切，交相輝映，沒有一字說明“愁”絲萬縈懷，卻無不彰顯着沁人心脾之中的寂寥與孤單。
在這裏，乘坐“孤舟”的旅客，沐浴着雲層裏殘月微弱的光芒，只能夠靜靜地注視兩岸之上，那些滲透着黯淡色素的楓樹林子。句中那個簡陋而尋常的“對”字，卻把一個內心充斥着孤寂又淒涼感覺的人物給刻畫得生動逼真，鮮活地呈現在衆人的面前。
次句“分付鳴箏與客心”，直面慘淡的人生處境，纔是真正的勇士。詩人或許並不是，但這根本不妨礙與他人的正常交流。情感上的共鳴，常常都源於這樣的人生常態之中，沒有最糟糕，只有更卑微。所以，心與心的溝通往往非常重要。
此處直接進入話題狀態，與題目遙遙相映，開始進入“流人”的音樂世界。一個“分付”顯得格外用心，雖然沒有“此曲只應天上有”的神話境界，但是情感的正常碰撞應該是少不了的。不然，何以會有接下來的感人肺腑的場面出現，使人“淚溼欲沾襟”呢?
我們無法知曉安排演奏場面之人是誰，有可能是詩人之友，或者是萍水相逢之輩，又或許就是詩人自身，“何以解憂，唯有杜康”。事實上，來認定這個問題是無聊的。沒有辦法的時候，沒有知己的時刻，其實完全可以自己給自己鼓掌。
末尾“嶺色千重萬重雨，斷絃收與淚痕深”，兩句自然而然地承接前面，由於心境上的問題，固然是“鳴箏”高奏，“客心”卻依舊沉默，產生着截然不同的效果，根本沒有達到想要的最初用意，反而有一種“借酒消愁愁更愁”的悲涼之意。
嶺南的風光到底如何，此時此刻是否真的有雨來臨，或許都顯得不再十分重要。有可能此處的雨，是“石破天驚逗秋雨”(李賀《李憑箜篌引》)的音樂之聲響，源自詩人奇特的想象世界，是藝術加工之後的效果和魅力。
詩人所真正想要營造的是停止演奏後的氛圍，是水到渠成的情感昇華，其所有的內斂皆在於一個“收與”中，全部的感情融匯入最後三個字“淚痕深”。在這個瞬間，你又怎麼能夠區分開，那鼓盪於心間，飄落在臉上，是秋雨?抑或是淚水?或許，兩者都有。
王昌齡極其擅長“七絕”寫作，被人稱作“七絕聖手”，當然並非浪得虛名。他善於在平淡的人事物的內部挖掘詩意，用自己細膩而飽滿的筆觸進行描繪，宛如手段高超的雕刻家，把人生諸多複雜情感精心打磨雕琢，然後一一呈現出來。
縱觀此詩，詩人寓情於景，所有的景緻都彷彿樂曲的前奏，每一個動人的節拍都是巧妙的鋪墊，每一幅華麗的篇章都是精緻的結構，當它們精密地組合在一起的剎那，就會理所當然地形成一曲宏大的交響樂章，動人心魄。
