費丹旭(1801—1850)，生活在江浙一帶，自小便得家傳。其父親擅畫山水，費丹旭也畫花卉山水，尤以獨具一格。他畫的仕女圖秀潤素淡，瀟灑柔弱，用筆流利，達到了“如鏡取影，無不曲肖”的境界，所以他的畫有“費派”之稱。費丹旭與當時的畫家改琦、餘集一起，改變了以往仕女畫法，古意較少，新意更多，富有秀美氣韻，一變古法的板拙。因此，這三位畫家在仕女圖的創作上具有重要的歷史地位。費丹旭的傳世作品有《東軒吟社圖》、《懺綺圖》、《月下吹簫圖》等。
“隅翁三絕，尤以畫著”的費丹旭
費丹旭生於清嘉慶六年(公元1801)，卒於道光三十三年(公元1850年)，字子召，號曉樓，別號環溪生，到晚年感悟人生如寄，自號隅翁，還有環赭生、三碑鄉人等別號。按汪曾唯費丹旭傳雲：“世居烏城瑤階村。”
“隴雁夜飛邊雪白，蒴風捲沙胡天黑，氈車載得漢宮夢，隴上胡兒吹鐵笛，漢家戟虜恃紅樁，公主早嫁烏孫王，媒藥一中丹青手，無雙玉貌翻低昂，漢衣禁寒心自焚 ，馬蹄迸雹腸俱裂，白登青海靖烽煙，萬里關山忍訣籲蹉乎，漢宮粉黛猶三千，深鎖梨雲化碧煙，娥眉若向長門老，青史當年得傳，琵琶豔曲傷幽抱，撥盡冰弦思遠道，環佩魂歸漢月，黃青二冢紅心草，天公特詠美人名，紅顏休怨春風情，君不見旄頭吹落中，郎節千古名香一窖雪。”
空中幾隻南歸的大雁，吸引了昭君的目光，讓她不覺黯然神傷，萌生故國千里、歸期如夢之感。他在詩中闡發的美人黃土，名士青山，通過畫中人物表現畫家慨嘆國盛而世態滄桑、美人遲暮的悲涼，以詩意比興的手法藉助筆下的人物寓意世路難行、人生無常的無奈和流光拋人的失落。費丹旭所寫的詩據《依舊草堂遺稿》(5)共收錄一百七十一首，其中屬於題畫詩一百二十三首，他的詩環繞題畫進行創作，詩是畫的靈魂。秦祖永《桐陰論畫》評費氏“仕女畫爲妙品，說他的補景仕女香豔中更饒妍雅之致，一樹一石，雖未深入古法，而一種瀟灑之致，頗極自然”。如美人圖“姍姍倩影月來遲，彷彿羅浮夢醒時，一片春痕何處覓，和香攙雪入新詩”。其意境空靈如夢如煙，將詩意融入仕女畫中，善於通過人物的不同姿態、神情和環境背景，表現出人物迥異的內心思緒，達到了情濃意深的藝術境界。錢塘吳淦稱讚他：“詞以韻度勝，詩不規格調，而神致超淡，字字心聲，顧俱爲畫所掩”。費丹旭四十歲以後在構圖佈景方面已達到“景愈藏，境界愈大”。《清史稿》記載他“所畫仕女，娟秀有神，景物佈置皆瀟灑，近世無出其右者”。費丹旭的書法得意於東軒社友張廷濟、高塏。他入館汪家潛心研習古碑帖，書法逐漸得到當時人們的推崇，專爲朋友寫扇、字軸，近學董其昌，遠承宋代米芾，筆調恣媚秀雅。當時人們把比費丹旭大二十六歲的改琦並稱“改費派”，因他們都精畫仕女，有着共同的娟秀風格，影響着清晚期仕女畫風。
