《牡丹亭還魂記》(簡稱《牡丹亭》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》)是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇(劇本)，刊行於明萬曆四十五年(1617年)。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
該劇描寫了官家千金杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化爲魂魄尋找現實中的愛人，人鬼相戀，最後起死回生，終於與柳夢梅永結同心的故事。該劇文辭典雅，語言秀麗。
該劇是中國戲曲史上傑出的作品之一，標誌着明代傳奇發展的最高峯。與《崔鶯鶯待月西廂記》、《長生殿》、《桃花扇》合稱中國四大古典戲劇。
《牡丹亭還魂記》的高度思想性和藝術性，使其成爲中國戲劇文學發展史上的一個重要的里程碑。
《牡丹亭還魂記》的積極浪漫主義的表現方法對後世的影響也是深遠的。作者運用大膽的想象、藝術的誇張和曲折離奇的戲劇情節，將現實社會同陰曹地府統一起來，將人與鬼統一起來，從而塑造了高度理想化的人物形象，表達了自己的理想和願望，完成了反封建禮教的主題。
《牡丹亭還魂記》浪漫主義和現實主義的高度統一，使《牡丹亭》成爲後來文人學習、借鑑的一個典範。沈璨曾受湯顯祖的影響改編《牡丹亭》爲《同夢記》。還有臧懋循的《牡丹亭》、馮夢龍的《風流夢》、徐日羲附《牡丹亭》等劇作，都是《牡丹亭還魂記》的續寫。
從史料看來，湯顯祖創作《牡丹亭還魂記》時就準備給江西的一個宜黃腔戲班上演，這個職業民問戲班與他來往頗密切，上文援引的關於不可按改編本上演的信件就是寫給班中伶人羅章二的，這個戲班應該就是首演《牡丹亭》的戲班。
據記載，湯顯祖還曾親自指導演出，具體到演員的身段和舞臺佈置等，其作用跟今天的導演工作基本一致。康熙末葉以迄乾嘉之際，崑劇進入摺子戲時代。這一時期的《牡丹亭還魂記》主要以摺子戲形式呈現於私人廳堂、宮廷舞臺和近代戲園。
清朝末年，因爲社會的動盪，崑曲在全國各地式微，江南尤其是蘇州的一些民問戲班，成了僅有的薪火。比較有影響的有蘇州的全福班、新樂府、仙霓社、榮慶社，另外湖南湘昆班社、浙江金華昆班、寧波昆班、溫州昆班等也擅演《牡丹亭還魂記》的一些摺子戲。
《牡丹亭還魂記》作爲崑曲經典傳統劇目，是每個昆班必演的，甚至也是評價和衡量戲班質量的重要參考。隨着政治局勢的進一步嚴酷，以及戰爭的影響，戲班紛紛解散，對於這一時期《牡丹亭還魂記》演出情況記錄很少。
20世紀20年代以來，在俞振飛、程硯秋、梅蘭芳等通力合作下，《牡丹亭還魂記》得以重現舞臺，並且陸續被拍成崑劇電影，使珍貴的影像資料得以流傳卜來。建國後，北京、上海、湖南等地崑曲劇院相繼成立，根據新時代的演出需求和審美情趣對《牡丹亭還魂記》進行了多角度多層次的改編嘗試。
2000年以後，全國各地的崑曲院團逐漸都恢復了《牡丹亭》摺子戲的演出。2004年白先勇主持製作的青春版《牡丹亭》在全國巡演之後，更擴大了這部傳統作品的知名度。江蘇省崑劇院、上海崑劇院、蘇州崑劇院、北方崑劇院等全國各地的崑曲專業演出團體都開始經常性上演各具特色的《牡丹亭》。
不僅是崑曲，《牡丹亭》的故事也被其他曲種改編搬演不絕，如京劇、黃梅戲、越劇、川劇等許多劇種，都移植上演了這出經典之作。
在Daniel S.Burst編著的《100部劇本：世界最著名劇本排行榜》中，《牡丹亭還魂記》名列第32位，是唯一入選的中國劇本。
此外該劇還被譯成多種文字介紹到國外。《牡丹亭》最早的英譯本是1939年阿克頓選譯的《牡丹亭》中的“春香鬧學”，載《天下月刊》第八期1月號。
1980年，美國柏克萊大學的白之教授是第一位將《牡丹亭》全英譯本介紹給西方的學者。德國洪濤生翻《牡丹亭》1933年由北京出版社出版，全譯本1937年分別由蘇黎士出版社和萊比錫拉舍爾出版社。日譯本有兩種版本。此外還有多種單折的譯本。
外國演出
1、美國導演彼得·塞勒斯依據《牡丹亭》英文全譯本，由譚盾作曲，華文漪、黃鷹等主演，執導了具有西方特色的歌劇版《牡丹亭》，全劇長達三個小時，於1998年5月在維也納首演，而後又在巴黎、羅馬、倫敦等地巡演，並於1999年在美國作了最後一場演出。
2、在《牡丹亭》問世400週年的時候，由美國華人、紐約大學藝術學院客座教授陳士爭執導，上海崑劇團排演的《牡丹亭》於1999年7月在美國紐約林肯中心首演。
3、2001年，聯合國教科文組織宣佈中國崑曲列入“世界非遺”。爲了傳播崑曲藝術，更爲了這份崑曲情結，2004年4月，由作家白先勇主持製作。兩岸三地藝術家攜手打造的“青春版”崑曲《牡丹亭》開始在世界巡演。
